Lauréats et finalistes antérieurs

2016

Gagnants

Consultez tous les finalistes:

Préscolaire: Peg + Cat, The Moblee

Enfants: Bruno and Boots: Go Jump in the Pool, Snapshots

Jeunes/Families: Max & ShredSnowtime

Kate & Mim-Mim

Gagnant : Préscolaire (0 à 5)

Société de production: DHX Media

Site web: dhxmedia.com

Producteurs: Bob Higgins, Ken Faier, Asaph Fipke, Kirsten Newlands

Kate et Mim-Mim donne vie à un monde où les seules limites sont l’imagination d’une petite fille. Kate est une fougueuse fillette de cinq ans qui, avec son lapin jouet et meilleur ami Mim-Mim, voyage dans un monde imaginaire, où Mim-Mim devient un compagnon de jeu plus grand que nature! Chaque fois que Kate a un problème, elle s’envole pour Mimiloo où ils rencontrent leurs amis et ont des aventures amusantes, et où elle trouve toujours une solution intelligente à son casse-tête!

« Nous sommes absolument ravis et honorés de voir Kate et Mim-Mim remporter le prestigieux Prix Shaw-Rocket. L’émission Kate et Mim-Mim donne vie à un monde où les seules limites sont l’imagination d’une petite fille. Chez DHX, nous nous efforçons d’inspirer et de divertir les enfants. Le fait que les enfants canadiens d’âge préscolaire aient voté pour Kate et Mim-Mim nous rend encore plus fiers de cette reconnaissance. Merci à nos équipes chez DHX et à nos partenaires de FremantleMedia pour le développement et la production de cette série remarquable. Merci au Fonds Shaw-Rocket pour cette reconnaissance. Et merci à tous nos merveilleux jeunes fans qui aiment Kate et Mim-Mim et ont voté pour nous. »
– Asaph Fipke, directeur principal du contenu, DHX Studios et producteur exécutif de Kate et Mim-Mim

« Mac aime déjà cette émission et il a maintenant les feuilles de coloriage et connaît les jeux amusants. Mac aime ça à cause de la jolie jeune fille et des amis animaux tout mignons. »
– Mac, 5 ans, Colombie-Britannique

Faits amusants

  • Kate existe bel et bien! L’émission a été inspirée par la fille des créateurs, son lapin en peluche et leurs aventures imaginaires.
  • Les jouets Kate et Mim-Mim — incluant le jouet en peluche Mim-Mim! – sont disponibles chez Toys”R”Us au Canada!
  • Un épisode très spécial appelé Kate in Oz sera diffusé sur BBC Kids le 12 novembre à 9 h 30, et Knowledge Kids le 11 novembre à 12 h 30. Vérifiez les horaires de votre diffuseur local!

Prix

Leo Awards 2015

NOMMÉS

  • Meilleure émission ou série d’animation
  • Meilleure réalisation d’une émission ou série d’animation — « Teenie Geenie »
  • Meilleur son dans une émission ou une série d’animation — « Bunch o ‘Boomers »
  • Meilleure trame musicale dans une émission ou série d’animation – « Teenie Geenie »

2015 Prix Alliance Médias Jeunesse 2015 pour la meilleure émission ou série d’animation

NOMMÉE

  • Meilleure émission télévisuelle, animation, 3 à 5 ans

Plus de choses amusantes

Peg + Cat

Société de production : 9 Story Media Group

Site web : 9story.com

Producteurs exécutifs : Jennifer Oxley, Billy Aronson, Vince Commisso, Steven Jarosz, Kevin Morrison

Superviseurs de la production : Mason Rather, Tanya Green

Producteur : Jaclynn Demas

Producteurs délégués : Alia Nakashima, Jennifer Bradley

Une série préscolaire animée qui suit une adorable petite fille pleine d’esprit, Peg, et son acolyte, Cat, au moment où ils rencontrent des problèmes inattendus qui exigent des solutions amusantes et créatives. Afin de résoudre ces problèmes, Peg et son chat doivent additionner, soustraire et appliquer l’arithmétique de base. Leurs aventures les amènent dans de lointaines contrées historiques, des centres d’art dans des métropoles animées et dans le cosmos coloré, tout en démontrant qu’il n’est jamais trop tôt pour commencer à apprendre la magie des nombres.

« 9 Story est enchantée de voir que notre série d’animation d’âge préscolaire, Peg + Cat, ait été nommée finaliste au prestigieux Prix Shaw-Rocket. C’est un honneur absolu d’être nommé à ce prix important qui reconnaît le meilleur de la programmation destinée aux enfants canadiens. Toute l’équipe de Peg + Cat, de même que nos partenaires de production, The Fred Rogers Society, et les co-créateurs Jennifer Oxley et Billy Aronson, sont particulièrement fiers de faire partie de cette incroyable sélection de talents nationaux. »
– Vince Commisso, président et chef de la direction, vice-président exécutif, 9 Story Media Group

« Notre mission avec Peg + Cat est de rendre les mathématiques amusantes pour les enfants de partout. Le Prix Shaw-Rocket nous aiderait à rejoindre beaucoup plus de familles. Et à nous rendre super fiers! »
– Jennifer Oxley et Billy Aronson, co-créateurs de Peg + Cat

« Jase dit « wow! » et « c’est tellement cool maman! » J’aime voir à quel point il s’implique avec les personnages de cette émission. »
– Jase, 3 ans, Saskatchewan

Dans la saison 2, Peg et Cat sont de retour! Avec des aventures reliées aux mathématiques encore plus téméraires. La deuxième saison de Peg et Cat comprend PLUSIEURS PREMIÈRES :

  • LES PREMIÈRES aventures de l’Express Peg + Cat où Peg et Cat sont des ingénieurs;
  • LES PREMIÈRES aventures à l’Hôtel Addison où Peg et Cat sont bagagistes, au musée d’art où ils sont gardiens, et au Camp Niniwawa où ils sont campeurs;
  • PREMIER voyage au Mexique pour la PREMIÈRE aventure de Peg et Cat avec le PREMIER groupe de mariachis composé uniquement de femmes;
  • PREMIER voyage à la Nouvelle-Orléans pour une « jam session » avec Billie Holiday durant le défilé du Mardi gras;
  • L’histoire qui raconte comment bébé Peg a pour la toute PREMIÈRE fois posé les yeux sur un chat errant, puis l’a nommé Cat. Dans l’épisode spécial « Peg rencontre Cat », bébé Peg rencontre aussi le bambin Ramone, trois préadolescents et un porcelet.

Certains épisodes repoussent les limites de l’animation :

  • Peg et Cat créent des versions d’argile d’eux-mêmes qui s’animent dans le « Claymation Problem »;
  • Ils colorent dans leurs propres milieux dans le « Crayon Problem »;
  • Ils suivent une balle qui rebondit dans tout l’univers sans mot « Follow the bouncing ball. »

Certains épisodes repoussent aussi les frontières sociales et émotionnelles :

  • Peg et Cat utilisent le langage des signes pour communiquer avec des personnages non entendants dans « The Polka Dot Planet Problem »;
  • Ils traitent de la situation familiale particulière d’un ami dans « The Two Homes Problem; »
  • Ils apportent de la nourriture à un personnage dans le besoin dans « The Eid al-Adha Problem. »

Dans la saison 2 de PEG + CAT, nos héros résolvent de gros problèmes avec de très grandes vedettes :

  • La superstar de ballet, Misty Copeland, joue son propre rôle dans « The Dance Problem »;
  • Le chanteur de jazz LAURÉAT d’un Grammy Award, Gregory Porter, joue le rôle de George Washington Carver dans « The Peanut Problem »;
  • La vedette de la télévision, Sandra Oh, joue la présidente des États-Unis dans « Peg and Cat Save the World. » Dans ce téléfilm d’une heure qui donne le coup d’envoi à la saison, Peg et Cat se rendent à Washington, DC pour une mission top-secret qui couvre le monde entier et implique une distribution de centaines de personnages!

Prix

Emmy Awards

  • 2016 – PEG + CAT – Écriture exceptionnelle d’une émission d’animation pour enfants d’âge préscolaire — LAURÉATE
  • 2016 — PEG + CAT — Direction musicale et composition exceptionnelle — LAURÉATE
  • 2016 — PEG + CAT — Émission exceptionnelle d’animation pour enfants d’âge préscolaire – NOMMÉE
  • 2016 – PEG + CAT — Réalisation exceptionnelle d’une émission d’animation — NOMMÉE
  • 2015 — PEG + CAT — Écriture exceptionnelle d’une émission d’animation pour enfants d’âge préscolaire — LAURÉATE
  • 2015 — PEG + CAT — Émission d’animation pour enfants d’âge préscolaire — NOMMÉE
  • 2015 — PEG + CAT — Nouvelles approches exceptionnelles — Amélioration à une émission ou série diffusée en journée — NOMMÉE
  • 2015 — PEG + CAT — Titre et design graphique exceptionnels – NOMMÉE
  • 2015 – PEG + CAT — Direction musicale et composition exceptionnelles — NOMMÉE
  • 2014 — PEG + CAT — Émission exceptionnelle d’animation pour enfants d’âge préscolaire — LAURÉATE
  • 2014 — PEG + CAT – Interprète exceptionnelle dans une émission d’animation – Hayley Faith Negrin pour son interprétation de Peg — LAURÉATE
  • 2014 — PEG + CAT — Conception de la production — Jennifer Oxley — LAURÉATE

Prix Écrans canadiens

  • 2015 – PEG + CAT – Meilleure émission ou série préscolaire – NOMMÉE
  • 2015 – PEG + CAT — Meilleure réalisation d’une émission ou série d’animation – NOMMÉE

Cynopsis Kids !magination Awards

  • 2014 – PEG + CAT – Meilleure campagne de marketing pour une série télévisée — LAURÉATE

EMILE

  • 2015 — PEG + CAT – EMILE 2015 — “The Beethoven Problem” — LAURÉATE

Prix Choix des parents

  • 2015 — PEG + CAT – Télévision printemps 2015, de 3 à 5 ans — LAURÉATE
  • 2014 — PEG + CAT — Télévision printemps 2014, de 3 à 5 ans – LAURÉATE

Prix Shaw-Rocket

  • 2014 — PEG + CAT – Catégorie préscolaire (0 à 5 ans) — FINALISTE

Japan Prize

  • 2016 – PEG + CAT – Finaliste dans la catégorie préscolaire — NOMMÉE

Kidscreen Awards

  • 2016 – PEG + CAT – Meilleure série d’animation – NOMMÉE
  • 2015 – PEG + CAT — Meilleure nouvelle série — LAURÉATE
  • 2015 — PEG + CAT — Meilleure série d’animation — LAURÉATE
  • 2015 — PEG + CAT — Meilleure voix et meilleure musique — LAURÉATE
  • 2015 — PEG + CAT — Meilleure musique — LAURÉATE

Rockie Awards (Banff World Media Festival)

  • 2014 – PEG + CAT – Meilleure émission préscolaire — LAURÉATE

YMA Awards

  • 2015 – PEG + CAT – Meilleure émission télévisuelle, animation, de 3 à 5 ans — LAURÉATE

Pixie Award

  • 2015 – PEG + CAT – Pixie Gold Award – LAURÉATE

Plus de choses amusantes

The Moblees

Sociétés de production: Shaftesbury, Boulevard; in association with the Canadian Broadcasting Corporation, Ohmland Holdings and William Kohane

Site web: shaftesbury.ca

Producteurs: Christina Jennings, Scott Garvie, Katherine Sandford, Katrina Walsh, Seth A. Goldstein, Amy Sprecher, William Kohane, Laurie Miller, Benjamin Tollefsen, Ryan St. Peters

Avec des mouvements amusants, une musique mémorable et des paroles accrocheuses, Les Moblees font véritablement bouger les téléspectateurs à la maison grâce à une participation active et ludique. L’émission met en vedette 5 personnages attachants qui, avec les enfants à la maison, surmontent les obstacles grâce au travail d’équipe et au mouvement : le fougueux Baily Butterfly ; son plus jeune frère spontané, Carlin Caterpillar ; l’intello perfectionniste Gisbert Grasshopper; l’optimiste dévoué Dog Dasha; et le super cool Sylvio Snake.

« La petite fille papillon est ma préférée avec ses ailes sur le dos! Et l’émission nous fait bouger et chanter partout! Je l’adore. »
– Niamh, 2 ans, Alberta

Faits amusants

  • L’expérience des Moblees s’étend au-delà de la télévision grâce à l’application iPad qui l’accompagne, The Moblees Get Moving!
  • Les Moblees surmontent les obstacles par le travail en équipe et le mouvement. Chaque épisode propose des mouvements amusants, une musique mémorable et des paroles accrocheuses!
  • Les Moblees sont en mouvement pour faire bouger les choses! Lorsque vous bougez, vous aussi êtes un Moblee. Les Moblees ont du plaisir à intégrer le mouvement dans tout ce qu’ils font.
  • Nous voulons des Moblees partout pour transformer les moments d’inaction en moments d’ACTION en intégrant le mouvement dans tout ce qu’ils font. Nous voulons que les Moblees bougent davantage chaque jour en sautant, en sautillant, en tournant sur eux-mêmes et en se secouant avec nous. Chacun a son propre mouvement Moblee.
  • 14 % des enfants canadiens âgés de 5 à 11 ans répondent aux niveaux recommandés d’activité physique (lignes directrices canadiennes en matière d’activité physique)
  • Plus de 75 % des parents ayant participé à une étude (« Les Moblees peuvent-ils faire bouger les enfants canadiens? ») ont déclaré que leur enfant se livre à une activité physique lorsqu’il regarde les Moblees.

Prix

  • 2016 : Cynopsis Kids !magination Awards – LAURÉATE : Meilleure technique d’activité pour les enfants – L’application des Moblees
  • 2015: Prix Écrans canadiens – NOMMÉE, Application des Moblees : meilleur projet multiplateforme – Enfants et jeunes

Plus de choses amusantes

Slugterra

Gagnant : Enfants (6 à 12)

Société de production: DHX Media

Site web: dhxmedia.com

Producteurs: Asaph Fipke, Chuck Johnson, Ken Faier

Alors que le Gang Shane retourne aux 99 cavernes après leur aventure orientale, un conflit éclate entre eux et l’Ombre du clan, menaçant de briser la paix durement gagnée en Slugterra. Eli et le Gang en ont plein les bras à devoir composer avec les pitreries des voyous habituels et l’hostilité grandissante de leurs anciens alliés. Alors, lorsque Tad et sa limace Pieper prêtent main-forte grâce aux pouvoirs extraordinaires de Pieper, Eli accueille un nouveau membre dans l’équipe. Mais bientôt ce nouveau venu jettera une ombre sur le chaos.

Poursuivez l’aventure dans le tout nouveau jeu mobile, Slug it Out 2, maintenant disponible dans l’App Store au Canada! Cette suite à votre jeu de slugslinging préféré, match-3, Slug it Out vous est offert avec plus d’action, de batailles, de nouvelles cartes de correspondance, et le nouveau Slug Hideout où vous pouvez interagir avec vos limaces!

« Divertir et établir un lien avec les enfants est au cœur de la raison d’être de DHX Media — alors que Slugterra ait été élue gagnante du Prix Shaw-Rocket par les enfants eux-mêmes est un immense honneur. Notre équipe entière a travaillé très fort pour bâtir une expérience Slugterra immersive par le biais de la télévision, en ligne, avec des jeux, des applications et des jouets pour les fans à travers le monde. Nous sommes absolument ravis que Slugterra soit la gagnante de cette année. DHX tient à remercier le Fonds Shaw-Rocket pour cette reconnaissance et nos jeunes fans pour leur soutien continu! Félicitations à toute notre équipe pour cette réalisation exceptionnelle. »
– Asaph Fipke, directeur principal du contenu, DHX Studios et créateur/producteur exécutif de Slugterra

From the Kids

« J’adore cette émission! Tout le monde est super cool et je ne peux m’arrêter de la regarder. Je suis assis sur le bord de mon fauteuil quand je la regarde, car je veux pouvoir sauter et participer. J’aime bien la jouer plus tard avec mon frère. »
– Liam, 8, Manitoba

Faits amusants

  • Slug it Out 2 a été lancé le 29 septembre au Canada, la suite du jeu mobile à succès mondial Slug it Out! Téléchargez-le aujourd’hui même dans l’App Store et voir le site web.
  • Les figurines, dynamiteurs, limaces en peluche et DVD sont disponibles chez Walmart.ca.
  • Les fans peuvent regarder Slugterra sur le canal Family CHRGD au Canada les jours de semaine à 9 h, 13 h 30 et 15 h 30, et le dimanche matin à 10 h 30!
  • Le premier épisode de Slugterra : Into The Shadows sera diffusé sur le canal Family CHRGD ce 1er novembre à 19 h.
  • Dans les nouveaux épisodes, la limace de Tad, Piper, a un pouvoir que nous n’avons jamais vu auparavant!
  • En janvier 2016, nous avons procédé à une mise à jour majeure du site web avec une multitude de nouvelles limaces, personnages et dynamiteurs des saisons ultérieures

Jeux, beaucoup de jeux

Slugterra: Slug it Out 2 par DHX Interactive – App Store

Slugterra: Slug it Out! par DHX Interactive – Site web | Google Play | App Store

Slugterra: Guardian Force par DHX Interactive – Google Play | App Store

Slugterra: Slugslinger Showdown par DHX Interactive – App Store

Slugterra: Slug Life par Cupcake Digital – App Store

Slugterra: Dark Waters par Apps Ministry – App Store | Google Play

Battle for SlugterraSite web

Secret of the Shadow MinesSite web

Slug WarsSite web

Slug RunSite web

Prix

2015 Leo Awards

  • Meilleure réalisation d’une émission ou série d’animation — Slugterra : Return of the Elementals – LAURÉATE
  • Meilleure bande sonore d’une émission ou série d’animation — Slugterra : Return of the Elementals – LAURÉATE
  • Meilleure émission ou série d’animation — Slugterra : Return of the Elementals – NOMMÉE

Prix Écrans canadiens 2015

  • Meilleure bande sonore dans une comédie, émission de variétés ou dessins animés — Slugterra : Ghoul from Beyond – NOMMÉE

iKids Awards 2015

  • Meilleure application de jeux (tablette électronique) : Catégorie Enfants – Slugterra : Slug it Out! – COURTE LISTE

Kidscreen Awards 2015

  • Meilleure émission unique, spéciale ou film tourné pour la télévision : Catégorie Enfants : – Slugterra : Ghoul From Beyond – NOMMÉE

Prix Shaw-Rocket 2014

  • Enfants 6 à 12 – FINALISTE

Prix Écrans canadiens 2014

  • Meilleure émission ou série d’animation – NOMMÉE
  • Meilleure réalisation d’une émission ou série d’animation — Clint Butler, « What Lies Beneath » – NOMMÉE
  • Meilleure bande sonore dans une comédie, une émission de variétés, les arts de la scène ou une émission ou série d’animation — « The World Beneath Our Feet, Part 1 » – NOMMÉE
  • Meilleur projet multiplateforme – Enfants et jeunes – Slugterra Digital – NOMMÉE

iKids Awards 2014

  • Meilleure application de jeux (téléphones intelligents) : Catégorie Enfants – Slugterra : Slug it Out! – COURTE LISTE

Kidscreen Awards 2014

  • Best Companion Website: Kids Category — Slugterra.com – NOMMÉE

Autres prix

  • Daytime Emmy Award 2013 pour le meilleur montage sonore — Animations
  • Daytime Emmy Award 2013 pour le meilleur montage sonore — Animations
  • Leo Award 2013 pour le meilleur son d’ensemble dans une émission ou série d’animation
  • Leo Award 2013 pour la meilleure performance dans une émission ou série d’animation — Lee Tockar (Pronto)
  • Plus 14 nominations supplémentaires aux Prix Écrans canadiens, iKids Awards, Daytime Emmys, Leo Awards, et les Prix de l’Alliance Médias Jeunesse

Plus de choses amusantes

Bruno & Boots: Go Jump in the Pool

Société de production: Aircraft Pictures

Site web: aircraftpictures.com

Producteurs: Anthony Leo, Andrew Rosen

Bruno Walton et Melvin « Boots » O’Neal sont les plus infâmes fauteurs de troubles du pavillon Macdonald — une école pour les garçons qui se veut prestigieuse. Bruno, le cerveau derrière l’opération, a réussi à coup sûr à convaincre Boots de se joindre à lui dans ses innombrables taquineries, comme voler la mascotte d’une école rivale, interchanger les drapeaux des écoles ou envahir la Miss Scrimmage’s Academy for Girls Education and Awakening de l’autre côté de la rue. En dépit de leurs farces incessantes, Bruno et Boots AIMENT leur école et sont prêts à faire n’importe quoi pour la protéger.

Après une défaite lamentable aux mains de leurs rivaux de la York Academy lors de la compétition semi-annuelle de natation, Bruno découvre que Macdonald Hall est dangereusement près de perdre plusieurs de ses meilleurs étudiants au profit de York (y compris son meilleur ami Boots) en raison des installations sportives plutôt désuètes de Macdonald Hall. Déterminé à sauver le programme de natation et garder ses amis au Macdonald Hall, Bruno se bat pour collecter les fonds qui permettront à l’institution de construire sa propre piscine.

Grâce à des ventes de charité, un concours de fabrication de gâteaux à la télévision nationale et d’autres activités à la pièce, les garçons de Macdonald Hall réussissent à amasser une bonne partie de l’argent. Mais à l’approche de la dernière compétition de natation de la saison et la moitié seulement des fonds amassés, Bruno doit prendre des mesures drastiques pour éviter que Boots ne devienne une « dinde » redoutée de York — un sort pire que tout rôle que pourrait distribuer le directeur d’école, William « le poisson » Sturgeon.

« Nous sommes ravis de voir que le film BRUNO & BOOTS : GO JUMP IN THE POOL ait été nommé au prestigieux Prix Shaw-Rocket. J’ai lu la série de nouvelles intitulée Macdonald Hall de l’auteur Gordon Korman quand j’avais neuf ans et j’ai été inspiré par le fait que Gordon soit si jeune (seulement douze ans!) lorsqu’il a écrit son premier livre. Cette série a été l’une des premières inspirations m’ayant amené à faire carrière en racontant des histoires. J’ai aimé raconter ces histoires à mon fils et je suis heureux de pouvoir partager Bruno & Boots avec les enfants de tout le Canada. »
– Anthony Leo, producteur, Aircraft Pictures

« J’ai aimé l’histoire. Tous les plans qu’ils avaient dans l’émission étaient vraiment intéressants. Les personnages étaient tout à fait uniques. Je ne savais pas comment ça allait se terminer. Je pensais qu’ils allaient gagner la compétition de natation à la fin, mais ce n’est pas ce qui est arrivé. Ils ont quand même eu l’argent pour la piscine et ça a démontré l’importance de l’amitié et du fait de travailler ensemble. »
– Wyatt, 9 ans, Alberta

Faits amusants

  • Go Jump In The Pool, le livre sur lequel le film est basé, a été publié quand Gordon Korman n’avait que 15 ans! À 12 ans, il a écrit le premier livre de la série Macdonald Hall – This Can’t be Happening at Macdonald Hall – pour un devoir d’anglais en septième année, puis il a transmis son manuscrit par la poste à la maison d’édition Scholastic, qui a publié le roman en 1978 et Go Jump In The Pool un an plus tard, en 1979.
  • Enfants, le producteur Anthony Leo, le réalisateur Vivieno Caldinelli et l’acteur Callan Potter (qui joue Boots dans le film) avaient tous lu et aimé la série de livres Macdonald Hall. Évidemment, pour Callan, ces livres faisaient déjà partie des classiques de la littérature canadienne, mais pour Anthony et Vivieno, disons qu’ils étaient un peu plus… récents.
  • Bruno & Boots : Go Jump In The Pool a été filmé à l’Université McMaster à Hamilton, en Ontario. « Eat it or Beat it », le concours télévisé de fabrication de gâteaux auquel Bruno et Boots ont inscrit le directeur Sturgeon, a été filmé dans le Convocation Hall et il a fallu quatre heures pour nettoyer les restes des 400 gâteaux (200 au chocolat et 200 à la vanille) utilisés dans la scène de la bataille de nourriture!
  • Aircraft Pictures vient de terminer la production de deux autres films Bruno & Boots basés sur la série Macdonald Hall – Bruno & Boots: This Can’t Be Happening at Macdonald Hall et Bruno & Boots: The Wizzle War – qui sortiront en 2017.
  • Gordon Korman a assisté à la première de Bruno & Boots : Go Jump In The Pool en mars dernier. Dans une entrevue sur le sujet, il a déclaré : « J’ai eu quelques expériences avec des adaptations télévisées de mes livres, mais je dois dire que Go Jump in the Pool a été une expérience presque surréaliste. Dès l’instant où j’ai vu un aperçu de Bruno et Boots, j’ai été stupéfait de voir à quel point les personnages correspondaient à ceux que j’avais créés quand j’étais enfant. »
  • En 2010, le Premier ministre Justin Trudeau est apparu dans un épisode de la série télévisée Great Canadian Books, où il a lu des extraits du livre This Can’t Be Happening at Macdonald Hall, le décrivant comme « une histoire merveilleusement drôle qui touche l’adolescent qui repose en chacun de nous », et le livre qui avait su éveiller son goût pour la lecture lorsqu’il était petit garçon.

Plus de choses amusantes

Snapshots

Société de production: Forte Entertainment

Site web: forte-entertainment.com

Producteurs: Andrea Gabourie, Mitchell Gabourie, Natalie Schenk

Snapshots est un concours de prise de photos d’une durée 30 minutes qui oppose trois enfants talentueux dans une compétition ludique, physique et passionnante, où chaque enfant essaie de prendre la MEILLEURE PHOTO DE TOUS LES TEMPS!!! Dans chaque épisode, nos photographes en herbe s’affrontent en duel dans deux défis de photographie. Pour chaque défi, les concurrents utiliseront leur vitesse, leurs compétences en résolution de problème et leur créativité pour repousser les limites de leurs compétences en photographie.

« L’objectif de SNAPSHOTS est d’habiliter les enfants de façon créative et les encourager à partager leur point de vue sur le monde autour d’eux — et nous ne pourrions être plus heureux de la réponse qu’a reçue l’émission de la part du public. Nous sommes ravis d’être en lice pour le Prix Shaw-Rocket, surtout aux côtés d’autres candidats fantastiques — c’est vraiment la cerise sur le gâteau! »
– Andrea et Mitchell Gabourie, producteurs exécutifs et créateurs

« J’adore cette émission, car vous pouvez vraiment apprendre quelques conseils de photographie en la regardant, mais ce n’est pas comme si vous étiez à l’école. Vous vous amusez toujours à regarder une émission. Les enfants sont des enfants normaux et il y a beaucoup de graphiques cool et de trucs intéressants qui vous divertissent. Ils « dabent » et utilisent des mots-clics comme les vrais enfants le font. Ils ne nous traitent pas comme des enfants — c’est comme une vraie émission pour adultes, mais bien plus cool. »
– Eamon, 12 ans, Ontario

Faits amusants

  • Plus de 2 500 photos ont été prises par les concurrents à l’émission. Si on les imprimait, elles feraient près de 40 mètres de long ou plus de 8 étages!
  • 15 des derniers plans étaient des photos de personnes, mais seulement 3 d’entre elles regardaient l’objectif de la caméra!
  • Si l’animateur de Snapshots, Dalmar, vous semble familier, c’est que vous l’avez sans doute déjà vu ailleurs à la télévision! Il a notamment participé à Degrassi : The Next Generation où il personnifiait Danny Van Zandt.
  • Dalmar sait parler français, et il aime la comédie. « Pourquoi le poulet a-t-il traversé la rue? Pour se rendre au kiosque de photo de l’autre côté! »
  • Lorsque les Snapsters se sont inscrits au début, seuls deux d’entre eux ont dit aimer utiliser leur tablette électronique pour prendre des photos!
  • Des enfants photographes de 5 provinces canadiennes et de 1 territoire se sont inscrits à Snapshots!
  • 13 sites différents ont été utilisés pour filmer tous les épisodes de Snapshots.
  • Les mentors de Snapshots ont donné 18 conseils de photographie à nos photographes, et 9 de plus dans nos digisodes web exclusifs.

Plus de choses amusantes

L.M. Montgomery’s Anne of Green Gables

Gagnant : Jeunes et famille (13 à 17)

Société de production: Breakthrough Entertainment

Site web: breakthroughentertainment.com

Producteurs: Ira Levy, Peter Williamson, Joan Lambur, Ross Leslie, Nat Abraham, Michael McGuigan, Kate MacDonald Butler, Ramon Estevez, John Kent Harrison (director)

L’histoire se déroule à la fin des années 1870 sur la magnifique Île-du-Prince-Édouard. Anne Shirley est envoyée par erreur chez Matthew et Marilla Cuthbert, un frère et une sœur d’âge moyen qui avaient l’intention d’adopter un garçon pour les aider aux travaux de la ferme. Anne doit faire son chemin avec les Cuthbert, à l’école et dans la ville d’Avonlea pour s’assurer de n’être jamais renvoyée à l’orphelinat.

« Nous ne pourrions être plus fiers et excités de recevoir ce prix incroyable. Le Fonds Shaw-Rocket a offert à des producteurs comme Breakthrough le soutien essentiel pour faire de la programmation destinée aux enfants, qui a une résonnance pour les enfants canadiens et de partout dans le monde. Merci infiniment à tous les enfants qui ont voté! »
– Joan Lambur, productrice exécutive, Breakthrough Entertainment, Anne aux pignons verts

From the Kids

« J’ai beaucoup aimé cette émission, car il y avait une histoire tellement merveilleuse et les personnages ont été dépeints de si belle façon! Le rôle d’Anne a été joué par une actrice très bien choisie tout comme les autres personnages d’ailleurs, et cela a vraiment été la cerise sur le gâteau pour cette émission! Sans mentionner le paysage absolument magnifique qui a bien représenté l’Île-du-Prince-Édouard! Si je pouvais donner dix étoiles à cette émission, je le ferais sûrement! »
– Anna, 15 ans, Nouvelle-Écosse

Jouer le jeu sur YTV!

Max & Shred

Société de production: Breakthrough Entertainment

Site web: breakthroughentertainment.com

Producteurs: George Doty IV, Joan Lambur, Nat Abraham, Michael McGuigan, Peter Williamson, Jim Corston, Josh Greenbaum, Ben McMillan

La série raconte l’amitié hilarante et improbable entre Max Asher (Jonny Gray), un planchiste célèbre, et Alvin « Shred » Ackerman (Jake Goodman), un jeune scientifique prodige, qui deviennent colocataires et instantanément amis lorsque Max se rend dans le Colorado pour s’entraîner en vue de la Coupe Winter.

« Comme Canadiens, nous regardons beaucoup d’émissions américaines, mais celle-ci montre la culture dans les émissions canadiennes. Après avoir regardé seulement ces deux épisodes, je suis tombée en amour avec l’émission — de ses blagues, de son contenu! Elle est drôle et insolite. J’aime cette émission, car Alvin me ressemble et c’est formidable de voir qu’il y a d’autres personnes comme moi. Elle me fait sentir que j’appartiens à cette société! Je l’aime parce que j’ai une très grande connexion avec elle. »
– Selma, 13 ans, Colombie-Britannique

Prix

  • 2015 — Prix Écrans canadiens pour la meilleure émission ou série de fiction pour enfants ou jeunes — Nommée
  • 2015 — Jake Goodman et Emilia McCarthy – Prix Jeunes Artistes – Nommés

Snowtime

Société de production: CarpeDiem Film & TV

Site web: carpediemfilmtv.com

Producteurs: Marie-Claude Beauchamp

Pour se distraire pendant les vacances scolaires hivernales, les enfants d’un petit village décident de se livrer à un intense combat de boules de neige. Luc et Sophie, tous deux âgés de 11 ans, deviennent les meneurs des côtés opposés. Sophie et sa cohorte défendent un fort de neige élaboré contre l’assaut de la horde de Luc. L’équipe qui occupera le fort à la fin de la relâche hivernale l’emportera. Mais ce qui commence comme une activité d’enfants amusante et enthousiaste dégénère en un conflit plus grave.

« La guerre des tuques 3D » a été un projet réellement passionnant pour toute l’équipe — et il n’y a rien de tel qu’une équipe enthousiaste et engagée pour aider à faire un film animé divertissant qui donne aussi beaucoup à réfléchir aux enfants et à leurs familles. Que « La guerre des tuques 3D » ait été choisie finaliste par un jury aussi distingué que celui du Prix Shaw-Rocket est un grand honneur en soi et un hommage à toute l’équipe qui a travaillé sur le film. »
– Marie-Claude Beauchamp, productrice

« L’animation dans ce spectacle a été très attrayante pour moi. C’est l’une de ces émissions à regarder par une froide journée canadienne. Le scénario de l’émission était tout à fait mon genre! »
– Maria, 16 ans, Manitoba

Lauréat/Nommé

  • Lauréat : Prix Écran d’or Cineplex
  • Lauréat : Billet d’or Cineplex
  • Lauréat : Prix du cinéma Québécois : meilleure trame sonore
  • Lauréat : Prix Guichet d’or de Téléfilm
  • Nommé : Festival du film d’animation d’Annecy 2016
  • Nommé : Sundance Kids 2016
  • Nommé : Prix du cinéma Québécois : meilleure direction artistique

Faits amusants

  • 79 291 200 secondes se sont écoulées entre la 1re journée de préproduction et la livraison du film
  • On compte 111 588 images dans le film de 82 minutes
  • Le temps de rendu par image était de 62 minutes
  • Le temps total pour rendre la totalité du film était de 114 563 heures ou 4 773 jours
  • Plus de 100 artistes ont travaillé à la production du film, du 1er dessin à sa livraison
  • Le plateau du film animé est équivalent à 800 patinoires de hockey dans la LNH
  • Si vous empilez tous les Minis les uns au-dessus des autres, ils seront aussi grands que la Statue de la Liberté
  • On compte 11 384 arbres dans tout le film
  • Le fort est haut de 10,5 m, soit 5 fois 1/2 la hauteur de Carey Price

Plus de choses amusantes

2014

Gagnants

Consultez tous les finalistes:

Préscolaire: Peg + Cat, Yup Yups

Enfants: Annedroids, Slugterra

Jeunes/Families: Japanizi: Going, Going, Gong!Unsung: Behind the Glee

Justin Time

Gagnant : Préscolaire (0 à 5)

Société de production : Guru Studio

Producteurs : Amy Robson, Mary Bredin, Frank Falcone

Justin, Olive et Squidgy sont les vedettes des plus importants récits de tous les temps provenant de partout dans le monde. Lorsque Squidgy, l’ami de Justin, sort de son bassin de glaise, l’imagination l’emporte. Dans tous ces nouveaux endroits, le visage familier d’Olive guide le groupe vers une partie de plaisir. Tous les jours, les défis préscolaires permettent aux enfants de vivre des aventures trépidantes. Qu’il s’agisse de construire une tour à Manhattan, de s’aventurer dans la Grèce antique et même de jouer à chat perché avec un dinosaure, les enfants d’âge préscolaire seront étonnés de constater à quel point les aventures imaginatives de Justin sont liées à leur vie de tous les jours.

« Nous sommes honorés de compter parmi les finalistes au prestigieux Prix Shaw-Rocket. Nous avons travaillé très fort pour faire de Justin rêve une célébration de l’imagination des enfants. C’est pourquoi nous sommes si heureux qu’un aussi grand nombre d’enfants de tous les âges et de toutes les parties du monde s’identifient à notre émission. En tant que membres de cette grande famille canadienne tricotée serrée du divertissement pour les enfants, nous sommes conscients de l’importance de la contribution de Shaw à l’industrie. Tous les membres de Guru sont très emballés par la nouvelle! »
– Frank Falcone, président et directeur de la création, Guru Studio

Les opinions des enfants

« J’ai aimé la première vidéo où ils ont bâti la tour, petite, puis moyenne, et enfin grande, et qu’ils ont mis le cornichon sur le toit. Ils l’ont appelée la tour de Justin. Mon personnage préféré est Squidgy parce qu’il peut se transformer. »
Lita, 5 ans, Ontario

« J’aime Squidgy. Il est drôle et il me fait rire. J’adore Justin parce qu’il fait de la course automobile et que j’adore les autos de course, et il voyage dans toutes sortes d’endroits cool partout sur la Terre. »
Colby, 4 ans, Colombie-Britannique

« Ils montrent toutes sortes d’endroits et des temps anciens. C’est drôle et j’apprends beaucoup de choses nouvelles. »
Duggan, 4 ans, Alberta

Faits saillants

  • Justin a exploré tous les continents, incluant l’Antarctique, et il a visité près de 30 pays.
  • Les aventures de Justin s’étalent sur 65 millions d’années, de l’époque du crétacé à la période glaciaire, jusqu’aux années 70 du 20e siècle.
  • Il est descendu jusqu’à 1 200 mètres sous l’eau dans un sous-marin et il est monté jusqu’à 384 400 kilomètres au dessus de la Terre dans une fusée spatiale.
  • Justin a occupé plus de 25 professions, incluant voyageur, ninja, artiste de cirque, pompier, banquier, détective, travailleur de la construction et bien entendu, explorateur.
  • Dans la saison 2 seulement, Justin a voyagé dans au moins 15 véhicules différents, dont un traîneau à chiens, un camion de pompier et un avion.
  • Justin rêve est une émission en 2,5 D, ce qui signifie que les personnages sont en 3D, mais que plusieurs décors sont des tableaux en 2 D. L’aspect unique et plat des personnages est réalisé grâce à plusieurs méthodes. Premièrement, le personnage est « texturé » (peint) avec moins de détails que les émissions traditionnelles en 3D. Ensuite, à la toute fin, après que le tout est animé, une équipe de spécialistes appelés des « compositeurs » revoient tous les plans et ils les bricolent, souvent image par image, pour en accentuer l’aspect 2,5D.
  • Squidgy a peur des serpents.
  • À l’origine, Squidgy s’appelait Wiki.
  • La maison de la belle-sœur du réalisateur, un pavillon de London en Ontario, a partiellement inspiré celle de Justin.
  • Brandon Scott, le créateur de l’émission, a commencé à rêver à Justin rêve lorsqu’il était encore à l’école.
  • Squidgy est jaune, le ton de jaune de la gamme Pantone #fdc858. C’est la couleur que vous voyez ici :

Prix et distinctions

L’émission Justin rêve a gagné ou a été mise en nomination pour 12 prix. En 2014, l’émission a gagné le Prix Gemini pour la meilleure émission ou série destinée aux enfants d’âge préscolaire. Justin rêve a aussi été mise en nomination pour un nombre sans précédent de 6 Annie Awards et un Emmy pour la meilleure émission d’animation pour enfants d’âge préscolaire. Justin rêve comptait parmi les finalistes au Prix Shaw-Rocket en 2012, et l’émission a gagné un Prix Pixie Platine, et bien d’autres.

  • 2014 – Gagnante : Meilleure émission ou série pour enfants d’âge préscolaire – Brandon James Scott, Frank Falcone, Mary Bredin – Canadian Screen Awards
  • 2014 – Mise en nomination : Prix pour réalisation exceptionnelle d’une production animée pour la télévision – Harold Harris – Annie Awards
  • 2014 – Mise en nomination : Prix pour réalisation exceptionnelle en scénarisation pour une production animée en télévision – Paul Watling – Annie Awards
  • 2014 – Mise en nomination : Meilleure émission d’auditoire général, production animée pour la télévision pour les enfants d’âge préscolaire – Annie Awards
  • 2014 – Mise en nomination : performance exceptionnelle – voix – Carlos Diaz – ACTRA Toronto Awards
  • 2013 – Mise en nomination : Meilleure émission animée pour enfants d’âge préscolaire – Frank Falcone, Mary Bredin, Christine D. Reagan, PBS Kids Sprout – Daytime Emmy Awards
  • 2013 – Mise en nomination : Meilleure émission d’auditoire général pour une production télévisuelle animée pour les enfants d’âge préscolaire, « Marcello’s Meatballs » — Annie Awards
  • 2013 – Mise en nomination : Dessin de production dans une production télévisuelle animée ou un autre moyen de diffusion – Brandon James Scott et Keith Chi Ming Lee, « The Rubbery Dumplings » – Annie Awards
  • 2013 – Mise en nomination : Animation de personnages dans une production télévisuelle animée ou un autre moyen de diffusion – Jennifer Dickie, « Yodel Odel Day » — Annie Awards
  • 2012 – Finaliste : catégorie préscolaire – Prix Shaw-Rocket
  • 2012 – Gagnante : Catégorie animation – Pixie Platium Awards
  • 2012 – Mise en nomination : Meilleure animation à la télévision pour enfants – Ottawa International Animation Film Festival

Peg + Cat

Société de production : 9 Story Media Group

Program Website: 9story.com/Programs/pegcat

Site Internet de la société : 9story.com

Producteurs : Vince Commisso, Jennifer Oxley, Kevin Morrison, Billy Aronson and Steven Jarosz

Peg+Cat est une émission d’animation pour les enfants d’âge préscolaire qui raconte l’histoire de Peg, une adorable petite fille énergique, et de son compagnon Cat, qui vivent des difficultés inattendues exigeant des solutions amusantes et novatrices. Pour résoudre les problèmes, Peg et son chat doivent additionner, soustraire et utiliser les mathématiques de base. Leurs aventures les mènent dans l’histoire ancienne, les centres d’art des grandes métropoles et le cosmos coloré, tout cela en faisant la démonstration qu’il n’est jamais trop tôt pour apprendre la magie des nombres

Les opinions des enfants

« C’est fou, mais j’apprends comment jouer et mon préféré c’est Cat. J’adore l’émission et je la regarde tous les jours. »”
Sean, 5 ans, Ontario

« Cette émission est bonne. Je l’aime parce qu’ils font des choses amusantes. J’aime surtout Cat. Lorsque j’entends la chanson du début, j’ai envie de chanter et de danser. J’adore ça! J’aime les voir résoudre des problèmes. Cette émission me fait sourire. »
Keira, 5 ans, Terre-Neuve

« Parce que Cat est un personnage très drôle et qu’il fait des choses amusantes et qu’il fait toujours des erreurs. Il règle les problèmes et il ne sait pas qu’il le fait. Peg est une très bonne actrice, elle sait toujours comment s’en sortir et elle laisse Cat penser qu’il est un génie parce qu’il a résolu le problème par accident avant elle. Elle est vraiment gentille et elle règle les problèmes très vite. Je les aime tellement et j’aime leur chanson. »
Kayla, 5 ans, Alberta

Citations des producteurs

« Nous sommes si heureux d’être mis en nomination pour le Prix Shaw-Rocket! Nous sommes renversés! »
– Jennifer Oxley et Billy Aronson

« Nous sommes absolument enchantés de compter parmi les finalistes au prestigieux Prix Shaw-Rocket pour Pet + Cat. Il s’agit d’un très grand honneur pour toute l’équipe de Peg + Cat et nous aimerions remercier le jury international d’avoir choisi cette émission vraiment exceptionnelle. »
– Vince Commisso, président et chef de la direction et Steve Jarosz, premier vice-président et chef de l’exploitation, 9 Story Media Group

Commentaires et évaluations

« Peg + Cat ra reçu les 5 étoiles de Commonsensemedia.org pour sa valeur éducative, ses messages positifs et ses modèles d’identification positifs. » – Common Sense Media

« Si l’on se fie au Problème du poulet, Peg + Cat sera un moyen formidable de montrer aux enfants d’âge préscolaire comme ma fille à aimer résoudre les problèmes. Trois jeux sont déjà sur le site Internet de PBS Kids web site, et l’activité de reconnaissance des motifs Danse du poulet rl’a vraiment stimulée. » – Geek Mom

« C’est un gagnant évident et adapté aux enfants. » – NY Daily News

« Les émissions comme Peg + Cat sont des outils très précieux pour les parents. Les dessins animés à la télévision permettent aux enfants d’apprendre en s’amusant, et de continuer d’apprendre tout au long de la journée. » – Kidstv movies

« … vous serez étonnés et ravis de constater tout ce que votre enfant d’âge préscolaire apprendra en participant aux aventures de Peg dans son monde exceptionnel » – Parent’s Choice

« Peg + Cat est une série pour les enfants d’âge préscolaire amusante et intelligente basée sur les mathématiques. » – Cool Mom Picks

Anecdotes amusantes

  • Peg + Cat est produit par 9 Story Media Group et l’illustre Fred Rogers Company, producteur de la série culte Mister Roger’s Neighbourhood
  • La série a pris l’affiche le 7 octobre 2013 sur la chaîne PBS, et elle été accueillie par une cote d’écoute Nielsen impressionnante de 4,1
  • Depuis ses débuts sur PBS, le site Internet de Peg + Cat a accueilli près de 4,5 millions de visites de plus de 1,5 million de visiteurs uniques qui consacrent en moyenne 7,5 minutes par visite
  • L’application Peg + Cat Big Gig pour le iPad a fait ses débuts en haut de la charte, se classant première dans la catégorie éducation (iPad), troisième dans les jeux pour enfants (iPad) et troisième dans les meilleures applications (iPad)
  • Peg + Cat a fracassé les records de PBS KIDS pour les vidéos en continu pour une nouvelle émission au cours du premier mois. Les téléspectateurs consultent les vidéos en continu au rythme de 40 millions de Peg + Cat par mois
  • Peg + Cat a récemment reçu trois prix Emmy dans les catégories suivantes :
  • Meilleure émission d’animation pour les enfants d’âge préscolaire
  • Meilleure actrice dans une émission d’animation (Haley Faith Negrin – la voix de Peg)
  • Meilleure réalisation individuelle en dessin de production (Jennifer Oxley)

Prix

  • 2014 : Gagnante, Meilleure campagne de marketing pour une série de télévision – Cynopsis Kids !magination Awards
  • 2014 : Gagnante, Meilleure émission d’animation pour enfants d’âge préscolaire – Emmy Awards
  • 2014 : Gagnante, Meilleure actrice dans une émission d’animation, Hayley Faith Negrin dans le rôle de Peg – Emmy Awards
  • 2014 : Gagnante, dessin de production, Jennifer Oxley, Emmy Awards
  • 2014 : Gagnante, Printemps 2014, Télévision, 3 à 5 ans, Parent’s Choice Gold Award
  • 2014 : Gagnante, Meilleure émission de la catégorie préscolaire, Rockie Awards (Banff World Media Festival)

Buts d’apprentissage

Peg + Cat est une émission centrée sur quatre objectifs d’apprentissage :

  1. Encourager les enfants à voir les maths comme un sujet amusant, cool et important. Les personnages dynamiques comme Peg, Cat et Ramone sont confrontés à des défis mathématiques dans tous les épisodes. Certaines situations seront très familières pour les enfants d’âge préscolaire alors que d’autres seront plus étonnantes et fantastiques. Dans tous les cas, l’esprit critique nécessaire pour résoudre ces problèmes demeure le même.
  2. Faire comprendre aux enfants ce que la pensée mathématique exige et leur présenter des exemples de stratégies utiles à essayer lorsqu’ils sont « coincés ». Bon nombre de jeunes enfants ne sont pas conscients que les maths vont plus loin que le simple fait de compter. Les téléspectateurs seront ravis d’apprendre que les maths peuvent inclure, les motifs, les formes, des outils de mesure fabriqués à la maison, et bien plus encore.
  3. Enseigner aux enfants à aborder les problèmes avec créativité, persévérance et humour. Peg s’inquiétera peut-être lorsqu’elle rencontre une difficulté, mais elle fait preuve de souplesse et elle est assez intelligente pour ne pas abandonner. Son arsenal d’approches énergiques à la résolution de problèmes comprend l’identification du problème et la définition d’objectifs clairs, les questions, les dessins simples, les remue-méninges, l’expérimentation et la persévérance.
  4. Présenter aux enfants une gamme de concepts et de compétences mathématiques appropriés pour leur âge selon la NAEYC, le NCTM, les Normes d’état du tronc commun, le Cadre du programme de mathématiques de PBS et d’autres organismes de recherche majeurs dans le domaine de la petite enfance :
    • Les nombres et les opérations
    • La géométrie et la perception spatiale
    • Les mesures
    • Les motifs et la pensée algébrique
    • La collecte de données et l’analyse

Yup Yups

Société de production : Radical Sheep Productions

Site Internet de la société : radsheep.com

Producteurs : John Leitch, Michelle Melanson

Lorsque les Yup Yups jouent ensemble, c’est magique. Créatures curieuses et enchantées, les Yup Yups peuvent prendre la forme qu’ils veulent. Green, Pink et Blue, des membres d’une même famille adorent jouer ensemble et ils sont toujours à l’affût d’une nouvelle sensation, de nouveaux rires ou d’un nouveau personnage à jouer. Ils ne parlent pas beaucoup, mais ils communiquent en changeant de forme, et ce qu’ils communiquent, ce sont des sentiments. Remplie d’un humour accessible aux enfants, l’émission présente les jeux de rôles émotionnels à leur plus fantastique. En explorant leurs sentiments par des changements de forme, les Yup Yups imitent les jeux sociaux des enfants d’âge préscolaire. Venez jouer avec les Yup Yups et découvrir la forme que prendra votre plaisir! « Yup Yup! »

Les opinions des enfants

« Encore des Yup Yups maman! » – Ivy, 2 ans, Alberta

« J’aime cette émission parce que les Yup Yups sont drôles et qu’ils sont toujours gentils entre eux et qu’ils jouent bien ensemble. Mon Yup Yup préféré est Pink. » – Bella, 3 ans, Ontario

« Parce qu’ils utilisent leur imagination et qu’ils se transforment selon leurs sentiments pour avoir du plaisir et qu’ils s’amusent ensemble. » – Everett, 4 ans, Alberta

Citation du producteur

« La société Radical Sheep est ravie de voir sa série fantaisiste destinée aux enfants d’âge préscolaire mise en nomination pour le Prix Shaw-Rocket! Nous adorons GREEN, PINK et BLUE, des personnages créés par l’extraordinaire Matthew Fernandes. Nous remercions le Fonds Shaw-Rocket pour cette prestigieuse mise en nomination et pour leur soutien indéfectible à la télévision canadienne pour enfants au cours des dix dernières années. Comme le diraient nos personnages, “Yup Yup”! » – Michelle Melanson Cuperus, vice-présidente, production et développement, Radical Sheep Productions

Voici ce que les enfants et les parents ont à dire à propos de Yup Yups

« Ma fille adore les petites créatures. C’est la dernière émission qu’elle écoute avant de se coucher et celle qu’elle ne veut jamais rater. Je les aime bien aussi et j’aime qu’ils soient de si bons amis. L’application est géniale. On en veut plus! » – Pamela DiTomaso Fortino

« Mon fils n’a que 15 mois, et il est déjà obsédé par cette émission. Lorsqu’il regarde l’émission, impossible de le distraire; il regarde avec toute son attention. SVP, me laisser savoir dès que le DVD est disponible. Merci! » – Marilyn Patenaude

« Serait-il possible de rendre les applications disponibles pour les systèmes Androïdes? Mon fils de 2 ans est fou des Yup Yups et il adore les messages que l’émission véhicule en si peu de temps. Continuez votre bon travail. Ils sont amusants à regarder… Shhhhh, c’est la mère de 37 ans qui parle. mdr. » – Roxanne MacKenzie

« Mon fils est hypnotisé par les Yup Yups. Lorsqu’il les voit apparaître, il sourit. Prévoyez-vous des produits dérivés (jouets, livres) pour bientôt? » – Silyy Kim

Venez jouer avec les Yup Yups

Terrain de jeu Yup Yups (Play Park)

Cette application permet aux enfants d’âge préscolaire d’avoir des interactions avec PINK l’espiègle. Elle adore se transformer en toutes sortes d’objets et d’animaux sauvages. Avec Play Park, vous pouvez décider des transformations de PINK. Appuyez sur une icône au bas de l’écran et regardez PINK se transformer comme par magie.

Boîte à jouets Yup Yups (Toy Box)

Tous les Yup Yups, PINK, BLUE et GREEN ont leur propre jeu dans cette application. Le ballon papillon de Blue permet aux enfants de voler de plus en plus haut dans le ciel à la poursuite d’un papillon envoûtant. L’extravagante bulle pop de Pink qui fabrique des bulles sans arrêt est le plus amusant. Green propose des voitures de course. Choisissez votre Yup Yup et tenez-vous bien lorsqu’il se transforme en voiture de course.

Anecdotes amusantes

  • Saviez-vous que les Yup Yups sont frères et sœurs? BLUE est le plus jeune et PINK est une fille!
  • Les Yup Yups parlent tous le charabia – beaucoup de grognements, de gémissements et des oomphs – et ils disent toujours la même chose au bon moment, « Yup Yup! » Cela veut dire ce que l’on veut, selon leur humeur. Que veut dire « Yup Yup » lorsque vous le dites?
  • Saviez-vous qu’UNE seule et même personne fait toutes les voix et les sons des Yup Yups? La talentueuse Diane Salema prête sa voix à GREEN, PINK et BLUE, et la transforme selon leur caractère unique et leur personnalité.
  • Les Yup Yups se transforment en 650 différentes choses au cours de tous les épisodes. Quelle est votre préférée?
  • L’application des Yup Yups a été utilisée plus de 5 millions de fois jusqu’à ce jour. C’est beaucoup. L’avez-vous essayée?

Prix

  • 2014 – Gagnante : Platinum Pixie Award – American Pixel Academy

Les Yup Yups d’après Logan, 6 ans

Rocket Monkeys

Gagnant : Enfants (6 à 12)

Société de production : Breakthrough Entertainment

Site Internet de la société : breakthroughentertainment.com/

Producteurs : Ira Levy, Joan Lambur, Mark Evestaff

Confronté à des trous noirs voyous, des cerveaux criminels et des conflits dans le royaume du mal, l’univers compte sur les plus braves et les plus intelligents pour sauver la situation. Lorsque ces gens sont trop occupés, l’univers doit se contenter des Rocket Monkeys. Les frères Gus et Wally sont chargés d’une grande variété de missions importantes et ils ont tendance à causer plus de calamités intergalactiques qu’ils n’en préviennent. Heureusement, ils ont l’aide de YAY-OK, leur fringant et dévoué (bien que légèrement obsolète) robot.

Les opinions des enfants

« C’est la meilleure émission de tous les temps… J’adore la regarder avant d’aller à l’école. On l’enregistre toujours. C’est tellement drôle et j’adore les noms des singes. Ils me font rire et même ma mère la regarde avec nous. » – Ali, 9 ans, Ontario

« C’est très drôle. Je ne quitte pas la télé des yeux lorsque l’émission est en ondes. Les relations entre les frères sont très divertissantes et vraiment amusantes. Cela me fait penser à ma relation avec mon frère. On regarde Rocket Monkeys ensemble et on aime bien recréer l’émission après l’avoir regardée. » – Stephanie, 9 ans, Colombie-Britannique

« J’ai choisi cette émission comme gagnante parce que les personnages sont tellllllement absurdes à certains moments. Par exemple, lorsque Gus et Wally dansent en sous-vêtements!!! C’est amusant à regarder et nous rions très fort. J’aime aussi cette émission pour une autre raison, c’est que j’adore les robots! Le robot de l’émission s’appelle YAY-OK et il peut envoyer toutes sortes de choses qui ont besoin d’être envoyées en passant par son corps. Une autre raison pour mon choix c’est qu’ils ont vraiment le vaisseau spatial le plus cool. Il est orange et il est très gros. » – Brandon, 8 ans, Colombie-Britannique

Citation du producteur

« Qui aurait cru que deux boules de poil miteuses et mal entraînées auraient été mises en nomination pour quoi que ce soit, encore moins pour un prix aussi prestigieux que le Prix Shaw-Rocket? Nous sommes enchantés de compter parmi les finalistes! » – Mark Evestaff

Prix

  • 2014 – Mise en nomination : meilleure performance dans une émission ou une série d’animation : Monkey See Monkey Do Better – Mark Edwards – Canadian Screen Awards
  • 2014 – Mise en nomination : meilleure performance dans une émission ou une série d’animation : Scarelicious – David Berni – Canadian Screen Awards
  • 2013 – Gagnante : meilleure émission ou série d’animation – Mauro Casalese (producteur) – Leo Awards

Annedroids

Société de production : Sinking Ship Entertainment

Site Internet de la société : sinkingship.ca

Producteurs : JJ Johnson, Blair Powers, Matt Bishop

Cochef de production : Christin Simms

Au moment où Nick et sa mère déménagent dans leur nouvelle maison, Nick rencontre des voisins, dont Anne, une jeune scientifique géniale qui construit des androïdes et qui a besoin de son aide pour mettre en marche sa dernière invention. Anne met au point la construction de Pal, son dernier-né, pendant que Nick, Shania et les androïdes jouent à cache-cache. Lorsque Nick active accidentellement le programme de sécurité qui permet à Hand, Eyes et Pal de passer en mode super cachette, les enfants doivent trouver les androïdes manquants avant que les circuits de Pal ne surchargent.

Les opinions des enfants

« Je suis un peu un scientifique moi-même. J’aime faire des expériences en mélangeant divers éléments et observer ce qui se passe. Je suis un expert des substances gluantes. J’en fabrique plusieurs variétés. J’aime bien qu’Anne fasse des choses cool et qu’elle ait fabriqué un robot pour l’aider. J’aime aussi que les androïdes aient des personnalités. C’est de loin mon émission préférée. J’ai encouragé mes compagnons de classe (4e année) à regarder l’émission et ils l’aiment bien eux aussi. Bravo aux Annedroids! » – Skyla, 9 ans, Colombie-Britannique

« J’ai choisi Annedroids parce que l’émission comporte de l’action, des aventures et du suspense. J’ai aussi voté pour l’émission parce qu’elle est créative et que j’ai beaucoup aimé les personnages. Anne est très intelligente, créative et elle est un bon modèle pour les enfants (surtout les filles) qui aiment les sciences. Nick est curieux comme la plupart des enfants de son âge et il veut explorer. Shania ajoute un élément comique au mélange. Ce que j’ai particulièrement aimé ce sont les effets spéciaux comme Pal, Hand et Eyes. C’est une émission que je regarderais régulièrement. Je l’ai adorée. » – Nathalie, 10 ans, Ontario

« Cette émission est gagnante parce qu’elle présente les sciences aux enfants et qu’elle les distrait aussi. Annedroids rend l’apprentissage amusant – à mon avis, les professeurs devraient l’utiliser avec les élèves. L’émission donne aux enfants le pouvoir de chercher ailleurs, de faire des hypothèses, de tester leurs idées, et en général d’utiliser leur imagination au maximum. En d’autres mots, c’est le “Bill Nye The Science Guy” (plus ou moins) de l’avenir. Assurez-vous toutefois de ne pas provoquer un soulèvement des robots (ou androïdes, si vous préférez). Wow! » – Claudia, 12 ans, Alberta

Citation du producteur

« Sinking Ship est fière d’encourager la création d’émissions qui ont un impact sur la vie des enfants. Annedroids atteint des sommets dans ce domaine. Que la série reçoive en plus l’endossement d’un distingué jury international et qu’elle compte parmi d’autres productions spectaculaires rend la bourse de 25 000 $ presque superflue, ce qui ne veut pas dire que nous ne la voulons pas désespérément… » – J.J. Johnson, créateur, chef de production

Faits saillants

  • À l’origine, Annedroids avait pour nom Anne’s Droids.
  • Dans l’émission pilote de 2011, Anne et Nick étaient d’abord interprétés par Samantha Moore et Kolton Steward, mais dans la série, ils sont interprétés par Addison Holley et Jadiel Dowlin.
  • Shania (interprété par Adrianna Di Liello) a été nommée d’après Shania Twain, et ses frères (Billy, Ray et Garth) et le chien de la famille (Cyrus) ont été nommés d’après d’autres chanteurs country. Pouvez-vous deviner lesquels?
  • Anne est une scientifique qui adore étudier le monde.
  • Le rêve d’Anne est d’établir le premier contact avec un extraterrestre.
  • Le père d’Anne est aussi un scientifique de génie.
  • La mère de Nick est une journaliste qui ne soupçonne pas que trois androïdes vivent dans le parc à ferrailles de l’autre côté de la rue.
  • Anne a créé Hand parce qu’elle avait besoin de quelque chose de très fort qui pourrait l’aider à soulever des objets et atteindre de grandes hauteurs.
  • Anne a créé Eyes parce qu’elle avait besoin d’aide pour voir le monde (de très près et de très loin).
  • Anne a créé Pal parce qu’elle voulait un assistant qui était plus évolué et semblable à l’humain.
  • Eyes a été fabriqué avec un microscope, des jumelles et un télescope.
  • Malgré sa taille, Hand est très féminine et elle peut aussi être très émotive.
  • Anne, Nick et Shania travaillent ensemble pour alimenter Pal.
  • Hand est une fille, Eyes est un garçon, mais Pal n’est ni une fille, ni un garçon, Pal c’est Pal.
  • Anne craint que si plus de gens découvrent les androïdes, que ces derniers lui soient enlevés.
  • Nikola Tesla est l’un des scientifiques préférés d’Anne.
  • Anne croit que la curiosité est le fondement des sciences.
  • Annedroids est filmée à Mississauga, en Ontario.

Slugterra

Société de production : Nerd Corps Entertainment

Site Internet de la société : nerdcorps.com

Producteurs : Ace Fipke, Ken Faier

Dans l’univers souterrain lumineux et branché de Slugterra, les munitions sont vivantes et seuls les plus rapides survivent! Chaque caverne cache une nouvelle aventure, une nouvelle bataille en plus d’étranges petites limaces. Eli Shane est déterminé à devenir le plus grand héros LANCEURDELIMACES de tous. Eli et ses amis doivent collecter, former et se battre avec les petites créatures appelées LIMACES pour freiner les forces du mal. Avons-nous mentionné la partie où les limaces se transforment en puissantes bêtes magiques? C’est vraiment génial.

Les opinions des enfants

« J’aime Slugterra parce que c’est plein d’action et que ça m’amuse. L’animation est formidable, et les personnages sont intéressants. Slugterra c’est un monde sous la surface de la Terre. C’est un univers magique où les limaces se transforment lorsqu’elles sont propulsées par un fusil. L’émission met en vedette un adolescent appelé Eli Shane. Son père, Will Shane, était auparavant le défenseur de Slugterra. C’est aujourd’hui au tour d’Eli de défendre Slugterra contre le Dr. Thatious Black, le vilain méchant. J’adore Slugterra! » – Taylor, 10 ans, Alberta

« J’aime Slugterra parce que l’histoire est formidable et que les personnages sont vraiment drôles. J’aime les dessins et les détails. J’aime aussi qu’il y ait une lutte entre le “bien” et le “mal”. Eli Shane est mon personnage préféré. » – Samuel, 12 ans, Saskatchewan

« Slugterra, c’est une émission de télé cool et je la regarde souvent avec mon frère. Les limaces sont adorables et elles ont une idée vraiment unique. Eli et ses amis sont très utiles et je crois que ce sont de très bons exemples pour les jeunes enfants d’une certaine façon. Ils enseignent la bonté et d’autres leçons utiles dans quelques épisodes. C’est pourquoi les enfants ont tendance à les imiter, parce qu’ils les admirent. » – Marisa, 11 ans, Colombie-Britannique

Citation du producteur

« Nous sommes enchantés et honorés de compter parmi les finalistes au prestigieux prix Shaw-Rocket avec les autres émissions formidables. Nerd Corps a travaillé très fort pour faire de Slugterra une expérience fantastique que les enfants peuvent vivre grâce à la télévision, le téléphone cellulaire, le Web, et ailleurs, tant sur la terre qu’en dessous. Nous remercions tous les artistes, les scénaristes, les supporters et les parents qui ont fait le saut dans les 99 cavernes! » – Asaph Fipke, chef de la direction et fondateur de Nerd Corps Entertainment et créateur de Slugterra

Anecdotes amusantes

  • Eli a été nommé d’après Elias, le fils du créateur
  • Sam Vincent, la voix d’Eli Shane, prête également sa voix à Will Shane, le père d’Eli.
  • À ses débuts, en août 2014, l’épisode Return of the Elementals de Slugterra a été présenté dans 56 cinémas dans l’ensemble du Canada
  • Lee Tockar a été mise en nomination aux Daytime Emmy Awards pour sa performance dans le rôle de Pronto
  • Vous découvrirez plus de 50 limaces dans les 39 premiers épisodes de Slugterra!
  • Le jeu pour téléphone cellulaire de Nerd Corps Slugterra : Slug it Out! s’est déjà classé en haut du palmarès du App Store dans 19 pays

Prix et distinctions

  • 2013 – Gagnante : réalisation en montage de la bande sonore, Animation – Daytime Emmy Awards
  • 2013 – Gagnante : meilleure réalisation dans une émission ou une série d’animation – Leo Awards
  • 2013 – Gagnante : meilleure bande sonore globale dans une émission ou une série d’animation – Leo Awards
  • 2013 – Gagnante : meilleure performance dans une émission ou une série d’animation – Lee Tockar (Pronto) – Leo Awards
  • Plus 14 autres mises en nomination aux Canadian Screen Awards, iKids Awards, Kidscreen Awards, Daytime Emmys, Leo Awards, et Youth Media Alliance Awards

If I Had Wings

Gagnant : Jeunes et famille (13 à 17)

Société de production : Really Real Films

Site Internet de la société : reallyrealfilms.com

Productrice : Cynde Harmon

Alex, un adolescent de 16 ans rêve de voler et de courir pour l’équipe de course sur piste de son école secondaire. Ces deux rêves semblent aussi inatteignables l’un que l’autre, car Alex est aveugle depuis l’âge de deux ans. Le père d’Alex, un agent de probation appelé Geoff Taylor, lui trouve un partenaire de course inattendu en Brad Coleman, un jeune autochtone qui passe la plupart de son temps à fuir les autorités. Il reste maintenant aux deux jeunes garçons à surmonter les nombreux préjugés de l’entraîneur, des membres de l’équipe de coureurs sur piste, de la mère surprotectrice d’Alex, et même des leurs afin qu’Alex puisse entreprendre cette course palpitante et cruciale au championnat régional.

Les opinions des enfants

« J’ai aimé cette émission parce qu’elle était inspirante et qu’elle donnait le sentiment d’espoir lorsqu’on la regardait. Alex est un personnage déterminé et fort avec lequel je m’identifiais et qui m’a inspiré. Le film porte un message positif qui est de ne jamais cesser d’espérer et ne de rien laisser empêcher vos rêves. » – Emily, 13 ans, Ontario

« L’émission est formidable dans son ensemble. C’était réconfortant, enchanteur et inspirant de voir les personnages croître et avancer. J’ai l’impression que plusieurs émissions de télévision d’aujourd’hui ne présentent pas des événements réalistes. Dans cette émission, les événements et la morale sont réalistes. J’ai une sœur handicapée et je sais ce que c’est que d’être intimidée et diminuée à cause de ce handicap. Cela fait très mal lorsque ta sœur est l’objet de ridicule et cela devient ta responsabilité. Comme Alex, elle est une personne d’abord. » – Rebecca, 15 ans, Alberta

« Cette émission ne fait pas que démontrer qu’on peut encore croire en l’humanité, mais aussi qu’on peut s’adresser à l’adolescent ordinaire. Le récit est ponctué d’humour et on vit des moments d’émotions intenses, des pincements au cœur. Le film nous montre que même après avoir dévié du droit chemin, il est toujours possible de le retrouver et de continuer à courir. Le récit est bien amené et il est habilement déployé, pour ne rien dire de la phase précédant l’instruction. Fantastique! » – Kassandra, 17 ans, Ontario

Citations des producteurs

« Il s’agit de mon “projet coup de cœur”! Il a fallu cinq ans et beaucoup de soutien de la part de ma famille, de mes amis et de mes collègues pour donner vie à ce film. Nous sommes immensément fiers de ce film, et nous sommes heureux d’avoir été choisis parmi les trois finalistes. Un gros merci au Fonds Shaw-Rocket pour son soutien au film, à notre équipe talentueuse et mon éternelle reconnaissance à ma famille pour m’avoir aidée à réaliser mon rêve. » – Cynde Harmon, chef de production

« Je tiens à vous dire à quel point je suis enchanté, à titre de producteur et de réalisateur de If I Had Wings, que le projet compte parmi les trois finalistes de la catégorie Jeunesse et famille (13 à 17 ans) pour le prix Shaw-Rocket de cette année. Ce projet représente le sommet de ma carrière de plus de trente-cinq ans. Obtenir cette reconnaissance en compagnie d’autres productions aussi prestigieuses constitue vraiment un honneur. J’aimerais féliciter les autres finalistes ainsi que le Fonds Shaw-Rocket pour son soutien continu aux cinéastes canadiens du genre divertissement aux jeunes. » – Allan Harmon, réalisateur, cochef de production

Anecdotes amusantes

  • Ce film a réuni une grande famille de producteurs, réalisateur et acteurs! Cynde et Allan Harmon étaient les coproducteurs, Allan était le réalisateur et leurs deux enfants, Richard Harmon (Alex Talor) et Jessica Harmon (Ms. McVie) en étaient les vedettes. Il s’agit du premier long métrage auquel les quatre membres de la famille ont contribué.
  • Allan Harmon, le réalisateur, et Cynde Harmon, la productrice, se sont rencontrés sur un plateau de cinéma il y a 33 ans et ils sont tombés amoureux. Ils vivent et travaillent ensemble depuis ce temps!
  • Jessica et Richard, les deux enfants d’Allan et de Cynde devaient avoir dix ans avant de pouvoir penser à devenir acteurs.
  • Parce que le sujet du film était la cécité, et parce qu’ils étaient des admirateurs de l’émission American Idol il y a quelques années, les producteurs ont approché Scott MacIntyre, qui s’était rendu en finale de l’émission, pour chanter If I Had Wings, la chanson thème du film qu’il avait lui-même composée. Scott a été le seul participant aveugle à American Idol à ce jour et il faisait partie des dix finalistes qui ont effectué une tournée en Amérique du Nord pendant un an.
  • Pendant le montage du film, les producteurs, leurs amis et leurs enfants sont un jour allés manger de la pizza. Jett Payne Pace, 22 ans, fils d’un ami, avait écrit cinq chansons et il a remis au monteur une cassette devant être utilisée comme musique temporaire pendant le montage du film. Les producteurs et le réalisateur ont tellement aimé les chansons qu’ils les ont toutes intégrées dans le film.
  • Une des chansons d’arrière-plan a été écrite par Debra Scott, la sœur du producteur.
  • Une des chansons qui revient souvent dans le film a été écrite et chantée par Kashtin, un groupe autochtone canadien. Cette chanson comptait parmi celles que le réalisateur Allan Harmon avait envisagé d’utiliser pour la scène de la course deux ans avant que le film ne soit tourné. Ce choix visait à honorer la participation des autochtones qui jouaient un rôle important dans le récit.
  • Pendant plusieurs années avant le tournage du film, le réalisateur Allan Harmon avait aussi pensé utiliser « So Help Me God » de Ray Charles pour la scène cruciale de la course. Ray Charles est un chanteur célèbre qui est également aveugle.

Prix

  • 2014 – Gagnante : prix du meilleur film – Kamloops Film Festival

Japanizi: Going, Going, Gong!

Société de production : Marblemedia

Site Internet de la société : marblemedia.com

Producteurs : Mark Bishop, Matt Hornburg, Tim Crestcenti, David Sidebotham, Susan Edwards, Stephen Turnbull

Un jeu télévisé drôle de style japonais qui propose un humour physique et burlesque très divertissant. Les auditeurs vivront l’expérience de la culture loufoque des jeux télévisés japonais avec leurs courroies de transmission et leurs murs de Velcro. Les concurrents sont transportés dans un monde japonais inconnu rempli de costumes ridicules et de personnages énergiques qui se font concurrence dans trois rondes d’élimination pour gagner le Trophée ridiculement énorme.

Les opinions des enfants

« J’ai vraiment aimé regarder cette émission avec ma famille. J’ai vraiment aimé l’excitation et les comportements loufoques. Regarder l’émission c’est aussi divertissant qu’y participer. » – Julian, 14 ans, Colombie-Britannique

« J’ai choisi de voter pour Japanizi : Going, Going, Gong! parce que c’est tellement amusant et divertissant. Je l’ai souvent regardée avec ma famille et nous avons beaucoup ri ensemble. J’ai surtout aimé leur façon de surprendre les concurrents, car l’émission est tellement différente de leurs attentes. Elle permet aux auditeurs de participer et elle retient notre attention parce que les animateurs sont très sympathiques. » – Isma, 14 ans, Colombie-Britannique

« Japanizi, Going, Going, Gong! est mon émission gagnante parce qu’après une journée stressante et épuisante à l’école, cette émission apporte un peu d’humour dans ma journée. Elle met en opposition quatre équipes et leur propose des défis et des compétitions. Le niveau de divertissement atteint son apogée. Je suis emporté par l’excitation et l’émission me garde en haleine, car je veux savoir qui sera le gagnant. » – Daniel, 17 ans, Colombie-Britannique

Citation des producteurs

« Nous sommes très honorés de compter parmi les finalistes d’un prix aussi prestigieux que le Prix Shaw-Rocket. Non seulement Japanizi : Going, Going, Gong! est une émission hilarante, comme un poisson hors de l’eau, qui fait rire les familles à gorge déployée, mais il s’agit aussi d’une série qui rend hommage à la culture des émissions de jeux japonaises et à certains éléments de la langue japonaise en plus de renseigner le public sur ces aspects. Nous aimerions remercier toutes les personnes associées à ce projet, incluant nos partenaires de diffusion YTV, VRAK.TV et Disney XD. » – Matthew Hornburg et Mark Bishop

Anecdotes amusantes

  • Japanizi : Going, Going, Gong! est une adaptation de la populaire série I Survived a Japanese Game Show
  • Joshi, l’animateur, était également l’animateur de la série originale
  • À l’origine, les concurrents croyaient participer à une émission appelée The Greatest Game Show Ever. Imaginez leur surprise lorsqu’ils ont découvert qu’ils participaient à un jeu japonais.
  • L’émission change de nom selon le pay : en Pologne, on l’appelle Japanizi : Gonić, Gonić, Gong! et en France, c’est Japanizi : Go, Go, Gong!
  • Il existe une série Web présuite appelée Enter The Judge : The Legend of Judge Masa. Cette série Web interactive vous permet de contrôler le destin du juge Masa alors qu’il se transforme d’ancien samurai à juge respectable élégamment vêtu dans la série.
  • japanizi.ytv.com met en vedette le Japanizi Meme Brain où abondent des mèmes hilarants que vous pouvez partager avec vos amis.
  • Le jeu le plus souvent mis en vedette dans la série était Human Sticky Jump!
  • Les auditeurs peuvent apprendre le japonais de base dans la série. Ils peuvent apprendre les nombres ainsi que des mots et des expressions lorsqu’ils utilisent l’application Japanizi Couch Ninja
  • Un des concurrents était accompagné de sa grand-mère.
  • La série est diffusée dans plus de 120 pays partout dans le monde.

Prix et distinctions

  • Mise en nomination : meilleure série/spécial pour les préados – Cynopsis Kids Imagination Award

Jouer aux jeux

  • Japanizi Couch Ninja est un second écran compagnon qui permet une expérience de visionnement synchronisée sur deux écrans. Pendant que le téléspectateur regarde la série à la télé, il peut interagir grâce au second écran de l’application, ce qui lui donne accès à des angles de caméra exclusifs, des traductions des propos de Yoshi, l’animateur, et des blagues du juge Masa, ainsi qu’à des jeux-questionnaires.
  • Most Extreme Japanizi Mayhem vous propulse dans une quête dans le studio de Japanizi : Going Going, Gong! à la recherche du Trophée ridiculement énorme. Assurez-vous cependant d’éviter les rongeurs et les lutteurs sumos géants.
  • Japanizi Ninja Jump (IOS et Androïd) est un jeu acrobatique pour écran tactile. Les joueurs doivent sauter d’une pizza à l’autre, monter un pingouin et se faire lancer du derrière d’un poulet.

Unsung: Behind the Glee

Société de production : Shaftesbury

Site Internet de la société : shaftesbury.ca

Producteurs : Christina Jennings, Scott Garvie, Moze Mossanen, Jeff Spriet

Unsung : Behind the Glee raconte le voyage passionnant de deux chorales d’écoles secondaires de Toronto qui luttent contre le temps, la nervosité et entres-elles, pour créer un spectacle primé pour le championnat canadien des petites chorales des écoles secondaires.

Les opinions des jeunes

« J’ai choisi cette émission parce que j’aime Glee et que j’ai trouvé intéressant et cool de découvrir ce qui se passe dans les coulisses de mon émission préférée. J’ai aussi aimé l’aspect informatif et le professionnalisme de l’émission. Les acteurs de cette émission étaient meilleurs que ceux des autres émissions finalistes. En fin de compte, j’ai trouvé que cette émission pouvait toucher tout le monde : les hommes et les femmes, les jeunes et les plus âgés. C’est ce qui caractérise une émission gagnante! » – Tristan, 17 ans, Ontario

« J’ai choisi cette émission en particulier comme gagnante parce qu’elle est intéressante et qu’on n’a pas le sentiment que c’est “scénarisé”. J’ai aimé son style documentaire qui, en fin de compte, semblait éducatif. Elle reflétait mon intérêt pour les arts (danse, musique, et théâtre), ce qui ajoutait un lien plus personnel. J’ai aimé l’aspect “réalité dure” de l’émission qui livrait le message qu’on doit travailler fort pour arriver à ses fins. Le ton dramatique de l’émission ajoutait un aspect drôle et excitant. Dans l’ensemble, c’était formidable! » – Sophia, 16 ans, Ontario

« J’ai choisi cette émission qui montre tout le travail que l’on doit faire pour atteindre son plein potentiel en tant qu’artiste. Elle montre la lutte quotidienne et le plaisir que les artistes vivent lorsqu’ils sont sur scène. Cette émission pourrait intéresser les enfants qui aiment la comédie musicale et l’émission de télé Glee. » – Melanie, 17 ans, Manitoba

Citations des producteurs

« Unsung a été créée pour entrer en contact avec les adolescents qui se sentent seuls et ostracisés, et nous sommes enchantés de savoir qu’elle a eu un impact auprès d’un auditoire encore plus vaste, ceux qui aiment les histoires de défavorisés. » – Jeff Spriet, producteur

« Pendant la production de “Unsung”, je me suis souvenu du grand pouvoir que pouvaient avoir la musique, la performance, et l’art lui-même, de guérir ou de changer des vies. Les jeunes mis en vedette dans le film sont issus de toutes sortes de milieux défavorisés, mais ce qui les unit, c’est l’importance de la communauté, de la collaboration, du travail acharné et du pouvoir transformateur de la chanson et de la danse. Nous remercions le jury du Prix Shaw-Rocket d’avoir rendu hommage à ces thèmes présents dans le film. » – Moze Mossanen, scénariste/réalisateur/producteur

Anecdotes amusantes

  • Le documentaire met en vedette deux chorales de spectacle : SPLASH de la Etobicoke School of the Arts, et The Wexford Gleeks de la Wexford Collegiate School for the Arts.
  • Les deux écoles ont déjà gagné le Show Choir Canada Nationals.
  • Douze écoles sont en compétition pour une bourse de 30 000 $ et le prestigieux titre de champion canadien des chorales de spectacle.

2013

Gagnants

Consultez tous les finalistes:

Préscolaire: Bookaboo, Roll Play

Enfants: Almost Naked Animals (Season 3), Rocket Monkeys

Jeunes/Families: Animism: The Gods LakeBlackbird

Daniel Tigers Neighbourhood

Gagnant : Préscolaire (0 à 5)

Société de production: 9 Story Entertainment

Producteurs délégués : Vince Commisso, Steven Jarosz, Samantha Freeman Alpert, Kevin Morrison, Angela C. Santomero

Productrices superviseures : Tanya Green, Wendy Harris

Productrices : Julie Soebekti, Sarah Wallendjack

Site Web: pbskids.org/daniel/

Site Web du Jeu: pbskids.org/daniel/games

Daniel Tiger’s Neighbourhood est une série d’animation pour les enfants d’âge préscolaire mettant en vedette Daniel, un tigre de 4 ans timide, mais brave qui vit dans son cher quartier Imaginaire. Avec l’aide de ses voisins, des membres de sa famille, de ses amis, de O le hibou, du prince Mercredi et de Katerina la chatonne, Daniel s’amuse et il acquiert les compétences nécessaires pour l’école et pour la vie.

« Nous sommes totalement comblés de recevoir le Prix Shaw-Rocket pour Daniel Tiger’s Neighbourhood! 9 Story désire remercier le jury international du Prix Shaw-Rocket de nous avoir choisis parmi les finalistes et nos chers jeunes téléspectateurs d’avoir voté pour notre émission. C’est incroyable de voir l’héritage de Fred Roger prendre vie dans cette série et de continuer à trouver un écho auprès d’une nouvelle génération d’enfants. Félicitations à l’équipe tout entière de Daniel Tiger’s Neighbourhood! pour cette réalisation exceptionnelle! »
Vince Commisso, président et chef de la direction et Steve Jarosz, premier vice-président et directeur de l’exploitation, 9 Story Entertainment

Des enfants

« J’aime Daniel et les aventures dans lesquelles il s’embarque. J’aime les chansons qu’il chante. J’aime aussi les voisins et les amis de Daniel. Cette émission est géniale! » – Joshua, 5 ans, Alberta

« J’aime me lever et danser sur la chanson thème de Daniel Tiger’s Neighbourhood et tourner et faire des pas de ballet. Cela me rend toujours heureuse. » – Emily, 4 ans, Colombie-Britannique

« J’aime Daniel Tiger. Il est drôle et j’aime les chansons qu’il chante. Et j’aime faire semblant avec lui. » – Zachary, 5 ans, Ontario

Citation des producteurs et du partenaire

« 9 Story est ravie d’être reconnue par le prestigieux Prix Shaw-Rocket pour sa série animée destinée aux enfants d’âge préscolaire Daniel Tiger’s Neighbourhood. C’est un très grand honneur pour toute l’équipe de Daniel Tiger’s Neighbourhood et nous sommes fiers d’être en compagnie d’un groupe de productions canadiennes aussi réputées. » – Vince Commisso, président et chef de la direction et Steve Jarosz, premier vice-président et directeur de l’exploitation, 9 Story Entertainment

« Grâce à son lien unique avec l’héritage de Fred Rogers, Daniel Tiger’s Neighbourhood est une émission qui nous est très chère. The Fred Rogers Company est absolument enchantée d’avoir été choisie parmi les finalistes au prestigieux Prix Shaw-Rocket. » – Kevin Morrison, directeur de l’exploitation, The Fred Rogers Company

Faits saillants

  • Inspiré d’un personnage attachant de la série classique Mister Rogers’ Neighbourhood, une des émissions de télévision pour enfants ayant duré le plus longtemps aux États-Unis
  • Émission destinée aux enfants d’âge préscolaire et aux parents la plus populaire depuis son lancement en 2012
  • Émission lauréate du prix Parents’ Choice Silver Award de 2013 et du prix iKid pour la meilleure série d’animation en 2013
  • Distribuée à 100 % dans les 100 marchés les plus importants
  • 35 millions de téléchargements par mois en moyenne (pbskids.org/danieltiger)

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Prix et distinctions

  • iKids Awards 2013 (Kidscreen) – Gagnante dans la catégorie meilleure série animée
  • Parents’ Choice 2013 – Gagnante dans la catégorie Argent
  • YMA Awards 2013 – Mise en candidature pour le Prix d’excellence

Bookaboo

Société de production : Cité Amérique, Happy Films Limited

Site Web : cbc.ca/kidscbc

Site web du société de production : attractionimages.ca

Producteurs délégués : Daniel Proulx, Josée Vallée and Martyn Freeman

Producteurs : Lorraine Richard, Greg Dummet and Lucy Goodman

« Bookaboo! Bookaboo! Bookaboo! » Bookaboo est un jeune chien rock star joueur de batterie de renommée mondiale qui part en tournée à travers le Canada avec son groupe, les Bookabus, pour jouer dans des stades bondés devant des admirateurs inconditionnels. Notre jeune chien superstar éprouve cependant un petit problème… « Je ne peux pas monter sur scène si on ne m’a pas raconté une histoire! »

Des enfants

« Parce qu’il est amusant et créatif et que c’est une vedette du rock. Si vous voulez être une vedette du rock quand vous serez grand, c’est une bonne émission à regarder pour apprendre comment faire. » – Annaliese, 5 ans, Alberta

« J’aime cette émission parce qu’elle parle de livres et de lecture et que c’est agréable et important. » – Alyssa, 4 ans, Alberta

« Parce que j’adore les chiots et que j’aime suivre Bookaboo dans ses aventures! » – Darius, Ontario

Citation du producteur

« C’est un véritable honneur d’être mis en candidature au prestigieux Prix Shaw-Rocket pour la meilleure série télévisuelle s’adressant aux enfants d’âge préscolaire. Nous espérons que la série aura une influence positive sur l’alphabétisation des enfants au Canada et dans le monde entier. » – Greg Dummet, producteur, Bookaboo

Pour interagir avec Bookaboo

Trouvez La Zone Jeunesse dans Facebook pour en savoir plus sur Bookaboo.

Vous trouverez des jeux et d’autres activités en français dans le site de Radio-Canada.

Prix

La série originale Bookaboo (saisons 1 et 2 au RU) a reçu les prix suivants :

  • BAFTA — Meilleure émission en tournage direct pour les enfants d’âge préscolaire
  • Prix Jeunesse 2010 — Meilleure émission pour les enfants d’âge préscolaire
  • Royal Television Society — Meilleure émission pour enfants Moin

Roll Play

Société de production: Sinking Ship Entertainment

Site Web du société de production: sinkingship.ca

Producteurs délégués : J.J. Johnson, Blair Powers

Producteur : Matthew J. R. Bishop

Productrice artistique : Kristen McGregor

Productrice associée : Martha Sepulveda

Roll Play allie les aventures de marionnettes et le tournage en direct pour produire un mélange amusant de récit et de conditionnement physique. Devant un écran noir, des marionnettes colorées interprètent des contes pour enfants d’auteurs canadiens célèbres. Les enfants partagent la scène avec les marionnettes dont ils imitent les gestes. À la maison, les enfants peuvent sauter, piétiner, se trémousser, tourner et jouer avec leurs amis à l’écran. Les enfants adorent les histoires, ils aiment jouer la comédie et faire de l’exercice physique. Ils ne se contentent donc pas de regarder, mais ils participent également.

Des enfants

« J’aime cette émission parce que je peux me lever et danser avec les enfants et les marionnettes! » – Olivia, 5 ans, Ontario

« Je vote pour cette émission parce que je la regarde toujours – il y a toutes sortes d’animaux et d’enfants différents. Ils imitent les animaux et j’aime moi aussi être un animal! L’éléphant est mon animal préféré. » – Evan, 5 ans, Ontario

« Cette émission est mon émission gagnante parce qu’elle est colorée et créative. Roll Play vous invite à danser et à chanter avec les personnages et j’aime bien faire ça. J’aime aussi la manière dont les animaux bougent et jouent ensemble. La chose que j’aime le mieux, c’est que l’émission raconte chaque fois une histoire. J’aime regarder Roll Play parce que je peux moi aussi jouer un rôle avec les animaux! » – Jasjeet, 5 ans, Ontario

Citation du producteur

« Nous avons produit la première saison de Roll Play il y a sept ans. Il s’agissait de la première série que Sinking Ship réalisait entièrement indépendamment. Parce que Roll Play existe depuis très longtemps et que sa 3e saison est reconnue par un jury aussi prestigieux et parmi un éventail aussi spectaculaire de productions, nous avons déjà l’impression d’avoir gagné. Mais, gagner 25 000 $, ce serait aussi agréable… » – J.J. Johnson, producteur délégué et réalisateur, Sinking Ship Entertainment

Prix et distinctions

  • 2013 Prix Shaw-Rocket — Finaliste dans la catégorie des enfants d’âge préscolaire (0 à 5 ans) : « Roll Play »
  • 2009 Alliance for Children and Television Awards — Prix d’excellence pour les émissions interstitielles pour tous les groupes d’âge : « Roll Play »
  • 2008 Finaliste aux Prix jeunesse internationaux – Meilleure émission pour enfants de 0 à 6 ans : « Roll Play »
  • 2007 Mise en candidature aux Prix Gemini – Meilleure série pour enfants d’âge préscolaire : « Roll Play »
  • 2007 Alliance for Children and Television Awards – Prix d’excellence pour les émissions interstitielles pour tous les groupes d’âge : « Roll Play »

Visionnez la promotion pour Roll Play

The Next Step

Gagnant : Enfants (6 à 12)

Société de production: Temple Street Productions

Site Web du société de production: templestreetproductions.com/

Producteurs délégués : Ivan Schneeberg, David Fortier, Frank van Keeken

Productrice-superviseure : Laura Harbin

Dirigeante responsable de la production : Andrea Boyd

Productrice : Laurie McLarty

Coproductrices : Chloe van Keeken, Rachael Schaefer

Producteurs-consultants : Amy Wright, Jay Prychidny

Alors que les danseurs de la troupe A se préparent pour la compétition de danse régionale, les relations et les allégeances sont mises à l’épreuve au studio Next Step. La prochaine série de Next Step Dance Studio organise des auditions pour les dix danseurs de la troupe A qui pourraient mener le studio à la compétition régionale cette année. Avec l’arrivée d’un nouveau danseur spectaculaire, aucun danseur n’est assuré d’avoir une place.

The Next Step gagne une autre bataille

« Nous sommes ravis et honorés de nous mériter le prestigieux Prix Shaw-Rocket, et, au nom de toutes les personnes talentueuses de la distribution et de l’équipe, nous voulons remercier le Fonds Shaw-Rocket d’avoir reconnu The Next Step comme l’émission de télévision jeunesse de l’année pour 2013, déclarent Ivan Schneebert et David Fortier, coprésident de Temple Street Productions. Nous aimerions également remercier Family Channel, notre merveilleux partenaire de diffusion, de leur collaboration soutenue à la série. » – David Fortier et Ivan Schneeberg, coprésidents, Temple Street Productions

Des enfants

« C’est mon émission gagnante parce la série de télévision captivante. Je n’avais jamais vu The Next Step auparavant, mais après avoir vu les deux épisodes offerts en exemple, je suis tombée amoureuse. C’est inspirant parce que l’émission t’enseigne à persévérer à avancer et à ne jamais abandonner. » – Erica, 11 ans, Ontario

« Je choisis cette émission parce que je l’aime – c’est mon émission préférée de tous les temps. C’est une émission formidable pour les ados comme moi qui apprennent l’importance de grandir et de découvrir qui ils sont vraiment. TNS m’a enseigné à avoir confiance en moi et m’a appris comment réagir aux problèmes des gens. » – Frediana, 12 ans, Alberta

« Je suis un danseur et je danse depuis l’âge de cinq ans. Ça n’a pas été facile de défendre mon amour pour la danse auprès de mes amis joueurs de hockey. Cette émission est géniale parce qu’elle met vraiment en vedette le talent des garçons et des filles. Les scènes de danse et les drames qui font partie de la vie des danseurs compétitifs sont vraiment excellents. Je crois que les garçons sont de très bons modèles et ils semblent vraiment aimer danser. Voilà pourquoi cette émission est l’émission gagnante à mon avis! » – Gabriel, 12 ans, Ontario

Citation des producteurs

« Nous sommes extrêmement fiers de cette mise en nomination qui n’aurait pas été possible sans l’immense talent de Frank Van Keeken et sans les comédiens et l’équipe formidables qui ont fait un travail exceptionnel dans cette série. The Next Step est une émission amusante et captivante qui a accroché les préados. Nous sommes enchantés d’avoir reçu cette reconnaissance et de nous retrouver parmi d’autres séries remarquables. » – David Fortier et Ivan Schneeberg, producteurs délégués et coprésidents, Temple Street Productions

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Almost Naked Animals (Season 3)

Société de production: 9 Story Entertainment

Site Web du société de production: 9story.com

Producteurs délégués : Vince Commisso, Steven Jarosz

Productrice-superviseure : Tanya Green

Producteur : Tristan Homer

Créée à partir des illustrations étranges de Noah Z. Jones, Almost Naked Animals met en vedette un groupe d’animaux portant des sous-vêtements qui vivent dans un hôtel au bord de la mer appelé le Banana Cabana. Dirigé par Howie, le Banana Cabana est un lieu de chaos, de destruction et de débauche générale… principalement à cause de Howie. Il n’est cependant pas le seul responsable, car il est entouré de ses meilleurs amis et collègues, dont Octo le nerveux à la réception, Bunny l’émotif à la coordination des événements et Duck, l’animal pratique.

Des enfants

« Vous savez, pour s’éloigner de la vie de tous les jours et du stress on a parfois besoin de la touche de comédie, de la dose de hasard et du petit soupçon d’étrange d’un bon dessin animé. Je crois que cette émission possède exactement les caractéristiques qui rendent une comédie d’animation agréable (sauf peut-être pour la partie étrange… je crois que c’est plus qu’un soupçon). Vous le savez comme moi, on se lève tôt le samedi matin pour voir les dessins animés, qu’ils soient amusants, ridicules, étranges, douteux, ou tout cela, les dessins animés sont les dessins animés et nous les adorons! » – Noelle, 12 ans, Colombie-Britannique

« Je crois que Almost Naked Animals devrait gagner parce que c’est une émission drôle. Les personnages sont divertissants et l’histoire est très amusante. Elle stimule mon imagination et elle est très créative. C’est une bonne émission pour les enfants de mon âge parce qu’elle s’adresse à mon groupe d’âge et à nos activités de tous les jours. » – Kareena, 7 ans, Manitoba

« J’adore regarder cette émission parce qu’elle est drôle et que même si tu la regardes plusieurs fois, elle te fait toujours rire. C’est très divertissant et le fait qu’ils ne portent que des sous-vêtements c’est très amusant. Mon personnage préféré est Howie parce que c’est le plus drôle et qu’il dit toujours des choses ridicules sans aucune raison. » – Sanai, 8 ans, Saskatchewan

Citation du producteur

« Nous sommes absolument ravis qu’Almost Naked Animals ait été choisie parmi les finalistes au Prix Shaw-Rocket dans la très compétitive catégorie des enfants de 6 à 12 ans. Nous félicitons l’équipe tout entière qui a contribué à faire de cette émission un succès mondial. » – Vince Commisso, président et chef de la direction et Steve Jarosz, premier vice-président et directeur de l’exploitation, 9 Story Entertainment

Faits saillants

  • Le concept de l’émission provient d’un site Internet mettant en vedette les illustrations de l’artiste Noah Z. Jones. Le site présente des dessins d’animaux ne portant que des sous-vêtements et chaque animal décrit ce qu’il « aime » et ce qu’il « n’aime pas ». Piggy aime les croûtons, mais n’aime pas les belettes rapaces.
  • Plusieurs des chansons hilarantes de Narwhal ont en réalité été improvisées par le très talentueux Sean Cullen qui a gagné le prix des Écrans canadiens pour le rôle en 2013 (il joue également le rôle de Piggy).
  • Bien que Bunny ne soit pas exactement reconnue pour sa voix angélique, l’actrice qui joue Bunny, Emilie-Claire Barlow, a gagné un Prix Juno comme chanteuse de jazz.
  • Le réveille-matin dans la chambre de Howie et d’Octo est toujours à 9 h 30, l’heure à laquelle l’émission était originalement diffusée à YTV.

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Prix et mises en nomination

  • 2011 – meilleur scénario pour une émission ou une série pour enfants ou jeunes (Better Safe and Sorry par Seán Cullen) Gemini Awards
  • 2013 – Meilleure réalisation pour une émission ou une série d’animation Les prix écrans canadiens
  • 2013 – meilleure émission ou série d’animation Les prix écrans canadiens
  • 2013 – Voix (Emily-Claire Barlow) ACTRA Awards
  • 2013 – Voix (Julie Lemieux) ACTRA Awards
  • 2013 – meilleure performance dans une émission ou une série d’animation Les prix écrans canadiens
  • 2013 – Émission de télévision favorite BAFTA Kids Vote Awards
  • 2013 – Prix d’excellence, animation, 9 à 14 ans Prix Alliance médias jeunesse

Rocket Monkeys

Société de production: Breakthrough Entertainment

Site Web du société de production: breakthroughentertainment.com/show/rocket-monkeys

Producteurs délégués : Ira Levy, Peter Williamson, Joan Lambur, Michael Feder, Dan Abdo, Jason Patterson

Coproducteur délégué : Mauro Casalese

Producteur: Mark Evestaff

Confronté à des trous noirs voyous, des extraterrestres vindicatifs, des cerveaux criminels et des conflits dans le royaume du mal, l’univers compte sur les plus braves et les plus intelligents pour sauver le monde. Lorsque ces gens sont trop occupés, l’univers doit se contenter des Rocket Monkeys. Les frères Gus et Wally sont chargés d’une grande variété de missions importantes et ils ont tendance à causer plus de calamités intergalactiques qu’ils n’en préviennent. Heureusement, ils ont l’aide de YAY-OK, leur fringant et dévoué (bien que légèrement obsolète) robot.

Des enfants

« C’est drôle et j’adore l’animation. L’histoire est parfaite. J’ADORE CETTE ÉMISSION. » – Duncan, 10 ans, Ontario

« Ces singes étaient ridicules et fous, mais ils avaient la chance de faire leurs preuves et ça, c’était bien. » – Kaden, 8 ans, Colombie-Britannique

« Je dois avouer que c’est l’émission la plus drôle, la plus ridicule et la plus divertissante de 2013. Gus et Wally se disputent constamment à propos de sujets absurdes comme lequel des deux peut brosser certains endroits plus rapidement. Ils ont aussi YAY-OK, leur ami le robot russe qui les aide dans toutes les situations et son accent et sa voix de robot le rendent encore plus amusant. À mon avis, cette émission sera la grande gagnante. » – Reece, 12 ans, Ontario

Citation du producteur

« Nous sommes très heureux d’avoir été choisis parmi les finalistes au Prix Shaw-Rocket et d’être mentionnés en si belle compagnie. Ce n’est probablement pas génial de tenter d’envoyer des singes dans l’espace, mais si vous allez le faire, nous vous recommandons de le faire avec une équipe ridiculement talentueuse d’artistes, d’auteurs et de comédiens canadiens. » – Mark Evestaff, producteur, Breakthrough Entertainment

Rencontrer Gus

Son commentaire sur la mise en nomination : « Je mérite tellement cet honneur. »

Rencontrer Wally

Son avis sur la mise en candidature : « Je suis trop adorable pour perdre. »

Citation de YAY-OK

« Ah! ce qu’ils sont drôles ces singes! Mais, ce que mes frères poilus tentent de dire, c’est que gagner ce n’est pas tout. Par contre, perdre, c’est définitivement rien. » – YAY-OK

Prix

  • Leo Award – meilleure émission ou série d’animation

The Phantoms

Gagnant : Jeunes et famille (13 à 17)

Société de production : Dream Street Pictures Inc

Site Web du société de production : dreamstreetpictures.com

Producteurs : Timothy Hogan, Rick LeGuerrier

Inspiré d’événements réels, The Phantoms est un téléfilm de deux heures qui raconte les événements que vit la nouvelle équipe de basketball de l’école secondaire et son cheminement difficile vers la réussite après qu’un accident de voiture dévastateur a entraîné la mort de sept joueurs et de la femme de l’entraîneur. Contre toute attente, le groupe disparate fonctionne en tant qu’équipe et il se dirige vers le championnat tout en remontant le moral de la petite communauté de la côte Est. The Phantoms est un récit émouvant sur la détermination, le courage, la guérison et le pouvoir de la communauté.

Un véritable smash pour The Phantoms

Les producteurs Timothy M. Hogan et Rick LeGuerrier sont « … enchantés et touchés. Les enfants de l’ensemble du Canada qui ont voté pour THE PHANTOMS ont été clairement aussi pris que nous par le récit de triomphe et de guérison qui se déroule dans cette petite ville côtière de l’Est. Le Prix Shaw-Rocket constitue un témoignage éloquent aux habitants chaleureux de Bathurst, et aux membres talentueux de la distribution et de l’équipe qui ont contribué à donner vie à ce récit. »

Des enfants

« Cette émission est mon émission gagnante parce qu’elle prouve que même lorsqu’on a des problèmes, on doit se relever et se battre pour montrer à tous que dans toutes les circonstances, on ne baissera pas les bras. Cette histoire est inspirante pour les enfants de partout et elle montre le vrai sens de l’amitié et du travail d’équipe. » – Elizabeth, 16 ans, Ontario

« Cette émission est mon choix parce qu’elle aborde un sujet très délicat – la mort de jeunes ados. Elle le fait dans le respect; on peut s’y identifier et on vit des émotions. Les acteurs sont formidables et la direction est étonnante. The Phantoms est assurément mon choix numéro un. J’aimerais voir plus d’émissions de ce genre à la télévision. Bravo à tous ceux qui ont travaillé à sa création et merci pour le divertissement. » – Jennifer, 17 ans, Ontario

« C’est un film exceptionnel qui donne une bonne idée de la vie d’un ado et des nombreux obstacles que vivent les ados. L’intrigue est exceptionnelle et les personnages sont étonnants. À voir absolument! » – Nigel, 16 ans, Ontario

Citations des producteurs

« Nous sommes vraiment honorés de compter parmi les finalistes au très convoité Prix Shaw-Rocket. Ce qui rend ce prix si unique, c’est que les jurys qui votent pour les émissions sont les mêmes personnes à qui était destiné ce film inspirant. » – Timothy Hogan, producteur

« La mise en candidature au Prix Shaw-Rocket est un événement exceptionnel puisqu’elle souligne le travail de nos comédiens et de notre équipe, des gens engagés à raconter une histoire qui aurait un écho auprès des jeunes et de leurs familles, d’un océan à l’autre. » – Rick LeGuerrier, producteur

Faits saillants

  • The Phantoms a été entièrement tournée sur place à Bathurst au N.-B.
  • Le gymnase de l’école secondaire Bathurst a été utilisé pour plusieurs des scènes des parties de basketball.
  • Les comédiens de l’équipe de basketball The Phantoms ont participé à une période d’entraînement de basketball de deux semaines avant le tournage. Ils ont été entraînés par Alan Doucet, l’entraîneur des Phantoms de l’école secondaire Bathurst de 2009 avec la collaboration de Glenn States, le dirigeant de la Bathurst Minor Basketball Association. Messieurs Doucet et States ont joué un rôle de consultants pour le film, et on les retrouve parmi les figurants lors de la finale du championnat.
  • Wally MacKinnon, qui joue le rôle de l’entraîneur Marc Babineau, est un diplômé de l’école secondaire Bathurst.
  • Dans le film, les membres de l’équipe originale des Phantoms de l’école secondaire Bathurst jouent les rôles des joueurs des équipes adverses.
  • Plusieurs résidents, dont des élèves et des professeurs de l’école secondaire Bathurst, ainsi que des parents, participent au film à titre de figurants ou dans des petits rôles.

Prix et mises en nomination

  • Deuxième International Emmy® Kids Awards Meilleur téléfilm/minisérie Mise en nomination – Timothy Hogan et Rick LeGuerrier (Le gagnant sera annoncé le 14 février 2014.)
  • Prix Shaw-Rocket de 2013 Meilleure émission jeunesse/famille Mise en nomination – Timothy Hogan et Rick LeGuerrier (Le gagnant sera annoncé le 20 novembre 2013.)
  • Prix de la Guilde des scénaristes canadiens de 2013 Meilleur scénario – films et miniséries Gagnant – Andrew Wreggitt
  • Prix de la Guilde canadienne des réalisateurs de 2013 Meilleure réalisation, téléfilm/minisérie Mise en nomination – Sudz Sutherland (Le gagnant sera annoncé le 26 octobre 2013.)
  • Prix de la Canadian Cinema Editors de 2013 Meilleur montage, téléfilm/minisérie Mise en nomination – Roslyn Kalloo

Animism: The Gods Lake

Société de production: Zeros 2 Heroes Media

Site Web du société de production: z2hmedia.com/

Site Web du jeu: animism.com

Animism relate les aventures de Mel Ravensfall, une jeune activiste écologiste de 17 ans qui découvre que ses efforts pour sauver Gods’ Lake ne sont que de petites escarmouches dans une guerre beaucoup plus importante entre les forces surnaturelles de la Mère, du Trickster et du Wetiko. Animism est présenté comme un véritable récit transmédias : la série télévisée est parsemée d’indices qui mènent les téléspectateurs à un jeu de téléréalité augmentée, une collection de fictions d’admirateurs, à un jeu téléchargeable et à un roman illustré de réalité augmentée.

Des enfants

« Cette émission est FORMIDABLE. C’est un mélange parfait d’action, d’aventure et de suspense. L’histoire est merveilleuse, les personnages sont bien développés, c’est la meilleure! Aucune émission ne peut se comparer à Animism. Je suis certain à 100 % qu’elle gagnera. Même au début de l’émission, c’est étonnant comme j’étais curieux, c’est une émission qui t’accroche parce que tu veux savoir ce qui va se passer. Je n’ai jamais vu ça, après seulement cinq minutes j’étais emballé et je voulais immédiatement l’enregistrer. Bravo pour Animism! » – Emile, 13 ans, Colombie-Britannique

« J’adore l’animation! Il y a tellement de travail dans cette émission et l’animation est géniale. Les personnages sont formidables et les décors sont superbes. J’ai eu le privilège de rencontrer une personne qui a participé à la réalisation de cette émission et je sais combien d’étapes ils doivent effectuer pour réussir ce qu’ils font! » – Lauren, 15 ans, Ontario

« C’est une idée très fascinante et j’aime bien le fait que c’est de l’animation en 2 D. Aujourd’hui, tout est soit en 3 D ou en scènes réelles, et cette approche produit une émission vraiment formidable, une émission plus accessible et une impression classique (je suis une fana des anciens dessins animés). Je le répète, je crois que cette idée est vraiment « cool ». Cette émission a le potentiel de devenir quelque chose d’extrêmement magnifique. » – Veronica, 15 ans, Nouveau-Brunswick

Blackbird

Société de production: Story Engine Pictures Inc.

Site Web du société de production: storyenginepictures.com

Site Web: blackbirdthefilm.com

Producteurs : Marc Almon, David Miller, Jason Buxton

Producteurs délégués : Thom Fitzgerald, Chad Maker

Les affichages en ligne d’un adolescent rebelle mènent à de fausses accusations de planification d’une fusillade dans une école et à une enquête policière. Emprisonné en attendant son procès, l’ado doit survivre à un conflit déchirant avec un chef de gang tout en luttant pour se racheter auprès de la communauté et de la fille dont il est amoureux. Lauréat du meilleur premier long métrage canadien au Toronto International Film Festival de 2012, Blackbird constitue un portrait remarquable d’un jeune d’aujourd’hui confronté aux dangers d’un monde hyper-connecté.

Des enfants

« Un message formidable, une signification formidable et une intrigue prenante. Les ados peuvent s’y identifier et mieux comprendre les stéréotypes et les cliques. Un clip formidable qui atteint la cible en ce qui concerne les conséquences de la réalité. » – Lilianne, 17 ans, Manitoba

« Blackbird est un film emballant avec une intrigue prenante. Le film vous entraîne dès le début et vous colle à votre siège jusqu’à la fin. » – Karley, 14 ans, Ontario

« Ce film est renversant. J’étais totalement intrigué du début à la fin. Les personnages, le jeu des acteurs et l’histoire elle-même ont contribué à maintenir mon intérêt. Je me suis rangé derrière lui du début à la fin et j’avais l’impression qu’il vivait ce que plusieurs enfants vivent aujourd’hui, peut-être pas de manière aussi extrême que ce que vit le personnage principal, mais on se rend compte de la possibilité de ce genre d’extrême. Ce film était vraiment génial! » – Jack, 15 ans, Nouvelle-Écosse

Citation du producteur

« Nous sommes enchantés que BLACKBIRD soit finaliste pour le Prix Shaw-Rocket. Notre but était de raconter une histoire portant sur des ados qui soit authentique et actuelle. Cette mise en nomination confirme que nous avons réalisé un film qui accroche les jeunes adultes. » – Marc Almon, producteur

Faits saillants

  • Connor Jessup n’avait que 16 ans lors du tournage de BLACKBIRD.
  • L’horaire de Connor pendant les 20 jours du tournage était très exigeant, car son personnage était présent dans toutes les scènes. De plus, Connor devait se soumettre à deux heures de tutorat chaque jour afin de maintenir sa moyenne élevée.
  • Connor a également accordé plusieurs entrevues sur le plateau de tournage pour la première à venir de Falling Skies, son émission de télévision très populaire.
  • Malgré cet horaire exténuant, Connor a adoré l’expérience de plateau et l’idée de constamment relever les défis que représentait la participation à un film indépendant à petit budget.
  • Jason Buxton, l’auteur/réalisateur, a travaillé sur le scénario de BLACKBIRD pendant quatre ans avant de réaliser le film.
  • Jason a réalisé de nombreuses entrevues auprès de jeunes adultes qui avaient vécu dans des foyers d’accueil ou dans des centres de détention juvénile, incluant Waterville, un vrai milieu carcéral. Le résultat est un portrait étonnamment authentique des jeunes qui ont des démêlés avec la justice.

Prix et mises en nomination

  • 2013 Finaliste, Masterworks Arts Award (Lieutenant-gouverneur de la Nouvelle-Écosse)
  • 2013 Finaliste au Prix Shaw-Rocket
  • 2013 Lauréat, Prix special du jury – Seattle International Film Festival
  • 2013 Lauréat, grand prix – Cannes Junior
  • 2013 Lauréat, meilleur long métrage mondial – Sonoma International Film Festival
  • 2013 Lauréat, Prix Claude Jutra, meilleur premier long métrag – Académie canadienne du cinéma et de la télévision
  • 2013 Mis en nomination, meilleur scénario – Académie canadienne du cinéma et de la télévision
  • 2013 Mis en nomination, meilleur montage – Académie canadienne du cinéma et de la télévision
  • 2012 Lauréat, meilleur premier long métrage – Festival international du film de Toronto
  • 2012 Lauréat, meilleur long métrage canadien – Festival international du film de Vancouver
  • 2012 Lauréat, meilleur long métrage, meilleure réalisation, meilleur scénario – Festival du film de l’Atlantique

2012

Gagnants

My Babysitter’s a Vampire, Season 1

Société de production : Fresh TV Inc.

Producteur : Brian Irving

My Babysitter’s a Vampire est une comédie d’aventure en direct enrichie d’effets spéciaux. Elle propose les aventures héroïques d’Ethan, de Benny et de Rory, trois maniaques de technologie et de science-fiction et leur très séduisante gardienne vampire Sarah et sa meilleure amie Erica. Le groupe se lance à la défense de leur ville contre une avalanche de phénomènes surnaturels terrifiants.

Du jury international

« Ma gardienne est un vampire est une émission drôle, intelligente, pertinente et très divertissante. Une production de qualité qui offre à son auditoire comédie, drame, tension, personnages formidables et une petite touche d’horreur sanglant. » – Layla Lewis

Des enfants

« Cette émission est la meilleure!!! J’ai vu TOUS les épisodes et les scénarios sont bons, les acteurs sont bons, c’est drôle, et le sujet est toujours prenant. A+! C’est mon émission gagnante! » – Mariah, Quebec

Prix et Récompenses

  • Prix Pixie 2012 – OR – Ma gardienne est un vampire – effets spéciaux
  • Prix Shaw-Rocket – NOMINATION – Ma gardienne est un vampire – (Saison 1)
  • Prix Gemini 2011 – NOMINATION – le film Ma gardienne est un vampire – meilleure mini série dramatique ou téléfilm
  • Prix Gemini 2011 – NOMINATION – le film Ma gardienne est un vampire – meilleure performance par un acteur dans un rôle de soutien (Atticus Mitchell)
  • Prix Shaw-Rocket 2011 – NOMINATION – Ma gardienne est un vampire (MOW)

Vidéos

La société de production

Fresh TV est une société de production et de développement à service complet basée à Toronto et elle est la force derrière 6TEEN, la série vedette numéro 1 de Télétoon, qui est la première marque préadolescente reconnue internationalement. Fresh est également la créatrice de TOTAL DRAMA ISLAND, la première émission de téléréalité animée au monde qui a été instantanément populaire auprès de l’auditoire famille. TDI a inspiré la franchise « Total Drama ».

Quel est le secret du succès de Fresh? Une fidélité presque canine envers les préadolescents et les adolescents de partout.

Nous les respectons. Nous sommes en lien avec eux. Nous sommes déterminés à les comprendre. Et nous recherchons leur approbation.

Ce zèle, associé à une recherche sur le terrain méticuleuse, au pouls de la culture populaire, et à un sixième sens pour les tendances inspire des intrigues palpitantes, des personnages réels, des dialogues percutants, de sérieux rires, et un grand nombre de téléspectateurs fanatiquement loyaux.

Justin Time

Société de production : Guru Studio

Producteurs : Mary Bredin, Frank Falcone

Tu as envie de partir à l’aventure? Alors, rejoins vite Justin et ses amis imaginaires Olive et Squidgy, les vedettes des plus belles histoires de tous les temps racontées depuis tous les coins du monde. Les défis d’enfant d’âge préscolaire que vit Justin tous les jours servent de toile de fond à l’aventure, car lui et ses amis partent dans l’espace en fusée; ils découvrent de nouveaux mondes avec les Vikings et ils poursuivent la chatte de Cléopâtre en Égypte. Squidgy, son fidèle ami d’argile, est toujours là pour lui venir en aide et on retrouve la charmante frimousse d’Olive partout où ils vont.

Du jury international

« Justin rêve est une émission intelligente et bien réalisée pour un public de plus en plus important pour les diffuseurs et assez peu ciblé, les 4/6 ans. Bravo à toutes les équipes de Guru, et à toutes celles et tous ceux qui ont contribué à imaginer et créer ce qui deviendra très vite un classique des programmations jeunesse dans le monde entier, » – Julien Borde, France 3

Des Créateurs

« Nous sommes si heureux que les juges aient choisi Justin rêve pour le jury des enfants du Prix Shaw-Rocket. Je crois que les enfants aimeront vraiment les récits énergiques et imaginatifs que nous avons créés pour eux. C’est très encourageant d’être reconnus pour le travail sérieux que nous avons réalisé pour notre première série. Merci! » – Frank Falcone Producteur exécutif, Guru Studio Directeur de la création et président

« En ce qui concerne Justin rêve, nous avons travaillé très fort pour transposer notre expérience du cinéma au petit écran et nous sommes très honorés d’être reconnus par notre industrie. Je suis enchanté que notre émission ait été mise en nomination pour le Prix Shaw-Rocket. » – Harold Harris Réalisateur

« Justin rêve est la première production originale de Guru Studio et nous avons vécu un merveilleux cheminement pour faire de l’émission ce qu’elle est aujourd’hui. Être choisi comme finaliste au Prix Shaw-Rocket par son incroyable jury international, c’est un grand honneur. » – Brandon James Scott Créateur et directeur artistique

Des enfants

« J’aime regarder cette émission parce que cette émission et moi avons beaucoup de choses en commun. J’adore utiliser mon imagination, jouer, et faire semblant. Je suis très créatif et j’adore partir pour de nouvelles aventures et explorer de nouvelles choses. J’aime vraiment les pirates et les Vikings et toutes ces choses. Cette émission est créative et pleine d’aventures et elle nous aide à utiliser notre imagination et nous faire aussi vivre de merveilleuses aventures. Je crois qu’elle devrait gagner le prix! » – Garrett Colombie-Britannique

Prix et récompenses

  • Lauréat du Prix Pixie platine en 2012
  • Festival du film d’animation d’Ottawa de 2012 – Mise en nomination pour la meilleure émission de télévision d’animation pour enfants
  • Sélection officielle au Festival du film d’animation d’Ottawa de 2011 – Showcase pour la télévision canadienne

De comédien de doublage

« Justin rêve se démarque par son style unique et son récit émouvant. Cette émission transmet réellement aux enfants ce dont ils ont le plus besoin : une imagination sans limites et beaucoup de plaisir. Ce fut formidable d’explorer mon enfant intérieur par le biais de Squidgy! » – Scott McCord Comédien de doublage – « Squidgy »

De diffuseur

« Nous sommes enchantés par Justin rêve et par son succès à stimuler la curiosité et l’aventure chez les petits cerveaux inquisiteurs. Cette série est une production de première classe dont l’animation est de très grande qualité et l’approche au récit unique. » – Sarah Haasz, gestionnaire de la production, Astral Kids

Des admirateurs

« Mon fils de 4 ans adore Justin rêve. Il écoute l’émission lorsqu’il le peut. » – Brian F. Palm Beach Gardens, Floride

« … Mon fils et ma fille la plus jeune aiment tellement l’émission qu’ils me demandent de la regarder deux fois en entier. J’ai l’impression qu’elle deviendra la nouvelle émission favorite du week-end. » – Julia G Nugglemama.ca

« Lors que mon fils de 5 ans et ma fille de 8 ans ont regardé les premières émissions, ils étaient captivés par l’aspect amusant des aventures de Justin et de ses amis. Ils sont demeurés attentifs pendant toute l’émission juste pour savoir comment l’aventure allait se terminer. » – Erica Survival4moms.com

« Dès que mes garçons ont vu l’épisode du char, ils m’ont demandé d’où venait ce véhicule et nous avons amorcé une conversation sur les Romains et comment le char était leur mode de transport il y a plus de 4000 ans. » – Lisa A. Growingyourbaby.com

« Les destinations sont de vrais endroits dans le monde. Dans le premier épisode que nous avons regardé, Justin était dans le Colisée de Rome; dans un autre, il était dans les îles Galapagos. Nous avons même sorti nos guides touristiques après l’émission pour voir ces vrais endroits dans le monde. Les enfants étaient vraiment intéressés de voir à quoi ressemblaient ces endroits “dans la vraie vie”. Lorsque je leur ai dit que mama et papa Moe avaient visité le Colisée de Rome, leurs yeux se sont allumés! Et bien sur, la question suivante fut “Est-ce qu’on peut y aller un jour?”. Ça, j’ai vraiment aimé. Non seulement les épisodes étaient emballants, ils étaient à la fois éducatifs et amusants. Le niveau d’information était de plus très approprié pour leur âge. » – Julia M. Askmamamoe.blogspot.ca

« La série encourage les enfants à utiliser leur imagination, à bâtir la confiance et le travail d’équipe chez leurs amis. C’est ce qui en fait l’émission parfaite pour les enfants de la maternelle. » – Amanda Naturalmommie.com

Anecdotes amusantes

  • On prend souvent la voix de Gage Munroe (la voix de Justin) pour celle de Justin Bieber (Jamais de la vie!) Il a également joué dans Mr. Moon, My Big Big Friend et Stoked. Le dernier moment mémorable dans la vie de Gage a été de marcher sur le tapis rouge lors du Festival international du film de Toronto de 2012.
  • Jenna Warren (la voix d’Olive) a aussi joué dans The Doodlebops Rockin’ Road Show, Monster Math Squad et une nouvelle série appelée The Doozers. Jenna aime parfois porter ses pantoufles lapin en peluche lors des séances d’enregistrement. (Le confort favorise la performance!)
  • Scott McCord (la voix de Squidgy) est aussi l’homme derrière les voix de Dan de Bakugan Battle Brawlers et de Yang dans Yin! Yang! Yo! En plus de savoir yodler, Scott aime chanter et jouer de la guitare avec son groupe Scott McCord and the Bonafide Truth.

Communiquer en ligne

Dites bonjour à Squidgy! Il saute de son bain de Kooky Klay directement dans l’imagination de votre enfant et il est plein de surprises. Les tout-petits et les enfants d’âge préscolaire rigoleront de plaisir lorsqu’ils l’écraseront, le toucheront du doigt, le pivoteront, le pinceront et le projetteront de toute part. Et surtout, restez à l’écoute, car Squidgy et ses amis Justin et Olive partiront bientôt pour de grandes aventures autour du monde! Disponibles dans le magasin iTunes

Joignez-vous à Justin, Olive et Squidgy dans trois jeux amusants et stimulants inspirés par leurs aventures. Un contrôle du jeu intuitif et accoutumant qui offrira des heures de plaisir à votre enfant. Disponibles dans le magasin iTunes

La société de production

Guru Studio est un chef de file dans le divertissement pour enfants basé sur des personnages. Justin Rêve, une série d’animation pour les enfants d’âge préscolaire, est la première production originale de la société et elle a connu un succès retentissant partout dans le monde. Guru est aussi reconnue pour ses séries commerciales et télévisuelles internationales dont des séries primées aux Prix Emmy et Gemini incluant Backyardigans pour Nelvana/Nick Jr, Babar and The Adventures of Badou pour Nelvana/Treehouse et Mudpit pour Cookie Jar/Teletoon. Dirigée par son président et directeur de la création Frank Falcone et sa vice-présidente Mary Bredin, Guru Studio est une société de divertissement qui mise sur la créativité et qui propose une gamme complète de services de production dont l’animation, le développement de concept, le financement, le marketing et la distribution de contenus animés pour toutes les plateformes.

Là Est La Question!

Société de production : Productions La Fête Inc.

Productrice : Chantal Lafleur

Là est la question! est un magazine télévisuel hebdomadaire comportant treize émissions de 25 minutes qui sortent résolument des sentiers battus. Le début de chaque émission est simple : 4 amis se trouvent dans un lieu public (parc de planche à roulettes, cascade d’eau, Arbre en arbre) et ils se préparent à partir à l’aventure ou à participer à une activité spéciale.

Là est la question! propose quatre reportages divertissants dans différents formats, une excursion hebdomadaire dans un monde qui semble parfois lointain, mais qui se trouve vraiment tout près de nous.

Au cours de l’émission, chacune des activités sert de prétexte à poser les 4 questions qui propulsent les jeunes reporters dans tous les coins de la ville, ou à la campagne, où ils découvrent inévitablement, par le biais d’un reportage énergique et imaginatif, que la science est partout, même où on l’attend le moins. Ils se rendent compte que la science n’est pas seulement faite de formules chimiques ou de calculs savants, mais qu’elle fait intégralement partie de la vie de tous les jours.

« Les jeunes représentent une priorité pour TFO. Notre contenu doit stimuler avec intelligence l’imagination des enfants. Les producteurs de Là est la question! ont relevé un défi de taille en créant une émission et son site Internet qui rend la science à la fois intéressante et divertissante, » déclare Marie Masse, directrice principale du contenu Web-TV pour le Groupe Média TFO.

« La série, produite exclusivement par Productions La Fête pour TFO, en est à sa deuxième saison et elle représente un excellent exemple de la stratégie multiplateforme du Groupe Média TFO qui offre des contenus multimédias éducatifs et culturels primés. TFO est le plus important créateur et diffuseur de produits éducatifs en français au Canada. »

Du jury international

« Là est la question! est une série dont l’approche à l’information est unique, car elle met en vedette des personnages auxquels les téléspectateurs s’attachent et qu’ils veulent découvrir. L’approche documentaire de l’émission est différente et elle ouvre pour les enfants la voie aux aspects plus éducatifs de l’émission. » – Larry Schwarz Larry Schwarz & His Band

Des Producteurs

« Récemment, les jeunes animateurs de Là est la question! sont devenus de plus en plus reconnus dans les cascades d’eau, les pistes de Kart ou les parcs de planches à roulettes, ce qui signifie que l’émission est très populaire auprès des jeunes téléspectateurs. Tant pour la distribution et l’équipe que pour TFO, la mise en nomination de Là est la question! au prestigieux Prix Shaw-Rocket signifie que l’émission jouit d’une grande renommée. Nous sommes enchantés de cet honneur! » – Chantal Lafleur productrice

Des comédiens

« Je suis très heureuse de cette mise en nomination. Le travail de l’équipe de cette émission a rendu cette expérience unique, amusante et pleine d’aventure. C’est formidable de travailler avec trois bons amis et je suis très fière du résultat. Merci à tous nos admirateurs! » – Tamara

« Je suis très heureux de voir que tout l’effort que nous avons mis dans cette émission a donné des résultats. C’est un honneur d’être mis en nomination pour ce prix et de travailler avec une équipe aussi formidable que celle de Là est la question! Merci beaucoup! » – Gabrielle

« J’ai réellement aimé l’expérience et tous les reportages scientifiques formidables que nous avons réalisés. Je suis vraiment heureux d’avoir rencontré trois amis incroyables grâce à cette émission. » – Adrien

« Je suis très honoré que nous ayons été mis en nomination pour ce prix! Merci à tous nos téléspectateurs. » – Olivier

Des enfants

« J’ai choisi cette émission parce que je trouve que ces épisodes sont très instructifs et amusant en meme temps. Moi j’aime beaucoup apprendre en m’amusant et cette émission m’en donne le possibilité aussi je trouve que les comédien sont très très convaincant, et il parait qu’ils sont aussi très gentils. Mon émission préféré a été le rendez-vous chez le dentiste car je trouvait très drôle que Gabrielle est peur du dentiste. » – Clara Quebec

Prix et récompenses

  • Gagnant Alliance Médias Jeunesse 2012 : Meilleure série télévisée – Prix du public
  • Gagnant Prix Gémeaux 2012 : Meilleure recherche – série jeunesse
  • Nomination Prix Gémeaux 2012 : Meilleure série jeunesse – magazines
  • Nomination 2012 Banff World Media Festival : émission pour enfants – documentaire
  • Nomination Alliance Médias Jeunesse 2012 : Prix d’excellence – Stimulation de l’imagination et de la créativité
  • Nomination Alliance Médias Jeunesse 2012 : Prix d’excellence pour le meilleur projet convergent
  • Nomination Prix Numix 2012 : projet convergent jeunesse

D’interaction en ligne

Le site de Là est la question! est conçu comme un portail dynamique qui offre une collection de jeux ainsi que de l’information sur les séries télévisées et un concours. Le concept de Là est la question! s’inspire des jeux de société classiques, c’est-à-dire qu’il est à la fois simple et original. Le joueur affronte les sprints (mini jeux ultras rapides) et il résout des colles (courtes questions scientifiques). Les sprints et les colles proviennent des questions et des sujets abordés dans la série télévisée hebdomadaire. Le joueur peut également construire son propre jeu de société, publier sa création et la partager avec d’autres joueurs, ce qui rend le jeu unique. Le portail propose une variété de contenus, semaine après semaine, grâce à la participation des joueurs.

La société de production

Fondée en 1980, La Fête a produit Contes pour tous, une collection de 22 films destinés à un public familial. Plusieurs des contes sont devenus des classiques et un grand nombre des festivals du film internationaux ont organisé des rétrospectives de la collection, ce qui a permis à La Fête de gagner plus de 200 prix dans le monde entier. À ce jour, La Fête a produit 28 longs métrages, quelque 50 heures de documentaires, 6 mini séries pour la télévision internationale et une série d’animation.

En ce qui concerne la télévision, Chantal Lafleur et son équipe extraordinaire ont produit, pour La Fête, CinéMission (2007-8), une série de télévision de 26 demi-heures dont le but est d’initier les enfants âgés de 8 à 12 ans au monde trépidant du cinéma, MusiMission (2008-9), une série de télévision de 26 épisodes d’une demi-heure visant à démystifier le monde de la chanson contemporaine tout entier, et Là est la question! (2010-11), une série de télévision scientifique de 26 épisodes d’une demi-heure qui permet aux enfants de découvrir que la science est une partie intégrale de la vie de tous les jours.

Stella and Sam, Season 2

Société de production : Radical Sheep Productions Inc

Producteur : John Leitch

Émission basée sur la série de succès de librairie primés de Marie-Louise Gay. L’indépendante, brave et aventurière Stella a son mot à dire sur tout, la meilleure œur du monde… surtout lorsque votre nom est Sam et que vous êtes pressé de connaître le monde et de découvrir tout ce qu’il a à offrir. Lorsque Stella explique les choses à son petit frère, ce qu’elle raconte peut être aussi plausible que farfelu. Et surtout, quoi qu’elle dise, vous aurez certainement le sourire aux lèvres.

Du jury international

« Stella and Sam est à la fois magnifique et fidèle à la collection originale des livres. C’est également un site numérique véritablement immersif qui propose aux enfants une expérience narrative de jeu leur permettant de pénétrer plus en profondeur dans les personnages et les histoires d’une manière irrésistible. » – Andrew Beecham, Sprout

Des Producteurs

« Nous sommes enchantés d’être mis en nomination pour le Prix Shaw-Rocket. C’est un grand honneur pour l’équipe entière de Stella et Sam. Nous félicitons également les autres émissions mises en nomination. Nous sommes très fiers de nous retrouver parmi des productions canadiennes d’une telle qualité. » – John Leitch, président de Radical Sheep Productions

Des enfants

« Sam est tellement drôle et Stella est une grande sœur super gentille! Ils s’amusent ensemble et ils jouent toujours dehors! » – Braeden, Alberta

Prix et récompenses

Prix Gemini

  • Meilleure émission ou série pour enfants d’âge préscolaire, mise en nomination
  • Meilleur projet multiplateforme – Enfants et jeunes (Zinc Roe Inc.), mise en nomination
  • Meilleure performance dans une émission ou série d’animation – Rachel Marcus, mise en nomination
  • Meilleure performance dans une émission ou série d’animation – Miles Johnson, mise en nomination

ACTRA Awards

  • Performance exceptionnelle — Voix, Rachel Marcus et Miles Johnson – mise en nomination
  • Performance exceptionnelle — Voix, Robbie Fitzroy – mise en nomination

Banff Media Festival

  • Prix Rockie de fiction : Meilleure émission de télévision pour enfants (2 ans et +), Lauréate

Festival international du film d’animation d’Annecy

  • Prix spécial pour une série télévisée 2012

Prix Jeunesse International

  • Jusqu’à 6 ans – fiction, troisième 2012

Youth Media Alliance

  • Grand prix : Meilleure émission, toutes catégories, lauréate 2011

Prix du Japon 2011

  • Meilleure émission pour enfants d’âge préscolaire, deuxième 2011

Cynopsis: Kids Imagination Awards

  • Série télévisée basée sur des livres, Mention honorable

Golden Sheaf Awards

  • Excellence — émissions pour enfants et jeunes, mise en nomination

American Pixel Academy

  • Prix Pixie Platine 2011 – « Night Fairies », Lauréate

La société de production

Avec plus de 400 épisodes d’émissions de télévision et d’émissions sous licence primées, Radical Sheep est devenue l’une des sociétés de production d’émissions de télévision pour enfants les plus louangées en Amérique du Nord. La création de personnages et de récits durables est au œur du succès de Radical. La réalisation la plus importante de Radical est probablement Stella and Sam, couramment diffusée sur Disney Jr. et The Big Comfy Couch, une série pour les enfants d’âge préscolaire lauréate d’un Prix Gemini qui a été produite pendant sept saisons et en ondes pendant plus de dix ans à Treehouse (Canada), PBS (É.-U.) et partout au monde.

That’s So Weird, Season 3

Société de production : DHX Media Ltd

That’s So Weird, c’est ce qui arrive lorsque sept amis improbables se retrouvent dans un réseau de télévision de troisième catégorie appelé So Weird TV où la programmation est encore plus étrange que le nom. That’s So Weird est une série de comédies à sketches en direct produite par Halifax Film en collaboration avec YTV. Elle met en vedette un groupe de sept jeunes et talentueux acteurs et elle offre une tranche hebdomadaire d’émissions scandaleuses et bizarres produites par le réseau So Weird TV, un réseau dirigé par des adolescents.

Du jury international

« Ce type d’émission n’est pas si facile à réaliser, car elle repose sur une très grande distribution qui doit chaque fois se dépasser dans une variété de sketches. Ce que cette émission a très bien réussi, c’est d’encourager le talent canadien et de donner à ces jeunes comédiens la chance de devenir les vedettes de demain. » – Jules Borkent

Des Producteurs

« DHX Media est très fière de compter parmi les finalistes du Prix Shaw-Rocket pour sa série de comédies à sketches That So Weird. Il s’agit d’un grand hommage aux producteurs, aux comédiens et à l’équipe de la série et nous sommes très honorés d’être mis en nomination avec un si grand nombre d’autres excellentes émissions pour enfants canadiennes. »

Des comédiens

« Je suis encore plus excité que Lady Gaga chez le boucher! » – AJ Vaage

« Le trophée du Prix Shaw-Rocket paraîtrait très bien dans ma maison. J’aimerais bien avoir une maison! » – Alana Johnston

« Je recherche encore l’approbation de mes parents, alors j’espère que cela aidera. » – James Hartnett

Des enfants

« C’est un groupe de comédiens formidables. Ce sont mes gagnants haut la main! » – Hannah, Ontario

Personnages populaires

  • Logan et Wilf sont des garçons de 10 ans (joués par des femmes) qui sont toujours dans le pétrin
  • Jerrod, l’enfant rapace qui se transforme en dangereux vélocirapteur
  • Oncle Fun Times – un personnage qui apporte de l’humour dans des situations embarrassantes… comme des funérailles

Prix et récompenses

  • Mise en nomination aux Prix Gemini : 2010 et 2011 – Meilleure émission ou série de fiction destinée aux enfants ou aux jeunes
  • 2010 – Meilleur scénario pour une émission ou série de fiction destinée aux enfants ou aux jeunes
  • 2010 – Meilleure performance dans une émission ou une série destinée aux enfants ou aux jeunes (Kayla Lorette)
  • LAURÉAT – Prix de la comédie canadienne – 2011 – Meilleure performance par un groupe

Interact

La société

DHX Media est un chef de file international dans la production et la distribution d’émissions de télévision, de contenus interactifs et de licences de divertissement. DHX Kids et Wildbrain Entertainment sont centrés sur les marchés des enfants, de la famille et des jeunes, alors que DHX Entertainment se consacre à la programmation aux heures de grande écoute. La société possède des bureaux à Toronto, Halifax, Vancouver et Los Angeles et trois installations de production primées dont la plus récente est Wildbrain Entertainment. DHX Media est producteur ou coproducteur de plus de 40 séries de télévision originales et elle possède une bibliothèque de plus de 2 300 heures de productions télévisuelles qui incluent des émissions d’animation ou en scènes réelles et des séries reconnues internationalement comme Franny’s Feet, Animal Mechanicals, Kid vs Kat, Angela Anaconda, Yo Gabba Gabba!, Martha Speaks et This Hour Has 22 Minutes.

2011

Gagnants

Wingin’ It, Season 2

Société de production : Temple Street Productions

Producteurs : Ivan Schneeberg, David Fortier, Frank van Keeken

CETTE ÉMISSION A DES AILES

Les enfants se sont exprimés – la magie, l’esprit et la créativité ont fait de Wingin’ It l’émission gagnante! Le prestigieux Prix Shaw-Rocket de 50 000 $ a été accordé à Wingin’ It, l’émission ayant été désignée comme la meilleure émission jeunesse canadienne.

Wingin’ It est une comédie de situation pour préadolescents portant sur les mésaventures d’un étrange couple d’ados, Carl Montclaire (Dylan Everett, How to be Indie), un adolescent typique qui tente de survivre dans le contexte de l’école secondaire, et Porter Jackson (Demetrius Joyette, The Latest Buzz), qui tente de gagner ses ailes d’ange en faisant de Carl l’étudiant le plus populaire de l’école.

Wingin’ It a été sélectionnée parmi les cinq finalistes par notre estimé jury international composé de professionnels de l’industrie qui l’a choisie autant pour sa qualité, son contenu et sa présence en ligne, que pour l’émission elle-même. Le jury des enfants a été tout aussi impressionné et les jeunes l’ont choisie comme lauréate du prix après avoir visionné les épisodes de l’émission et avoir été en interaction avec celle-ci par l’entremise du site Internet.

LES MEMBRES DU JURY SONT D’ACCORD

« C’est à propos de l’amitié; c’est plein d’imagination, de plaisir, d’action, et j’ai aimé la chanson à la fin. » – Shanice, 6 ans, Winnipeg

« J’aime Wingin’ It parce que l’émission me montre que ce n’est pas nécessaire d’être “cool” pour avoir des amis. Il suffit d’être ce que tu es réellement. » – Mathea, 8 ans, Schomberg

« Premièrement, j’adore l’idée de la magie! Pour moi, c’est toujours “cool” de voir comment les scénaristes expriment leur créativité. Je ne peux même pas imaginer comment leur viennent ces idées. Quand je serai grande, je veux être scénariste de Wingin’ It, et j’ai ce désir depuis la toute première émission. C’est pourquoi j’aime… je veux dire j’ADORE Wingin’ It! » – Emily, 10 ans, Edmonton

« J’aime l’émission parce qu’elle est intrigante, et je la trouve très drôle. Je suis une fanatique de Dylan Everett, le garçon qui joue le rôle de Carl dans Wingin’ It. Dans chaque saison de cette émission, ils apportent toujours quelque chose de nouveau, de différent, d’amusant et d’unique. Mon vote va à cette émission formidable! » – Jonathan, 11 ans, Calgary

« Wingin’ It prend le contexte habituel de l’école secondaire, elle le mélange avec des défis de tous les jours pour les jeunes qui grandissent, et elle le transforme avec un peu de magie pour créer des histoires qui sont prenantes et surtout très amusantes! » – Michael Carrington, Directeur des contenus, EMEA, Turner Broadcasting

D’APRÈS LE PRODUCTEUR, GAGNER C’EST DIVIN!

« WOW! C’est extraordinaire!!!! Gagner le Prix Shaw-Rocket, c’est super spécial parce qu’il est décerné par un jury très important – les enfants! Je désire, au nom de nous tous à Wingin’ It, remercier le jury international du Prix Shaw-Rocket pour nous avoir choisi parmi les finalistes et je désire aussi remercier nos admirateurs pour avoir été une inspiration divine pour l’émission par leur interaction avec les membres de la distribution et leur partage de leurs expériences et de leurs triomphes. La nouvelle saison de Wingin’ It est pleine de nouveaux défis pour Carl et Porter, mais nous savons qu’ils trouveront le moyen de s’amuser tout en apprenant des leçons importantes. » – David Fortier et Ivan Schneeberg

LA MAGIE DERRIÈRE LA PRODUCTION

Temple Street est une société de production et de distribution de films basée à Toronto, au Canada. Nous avons la réputation de compter parmi les chefs de file de l’industrie de la production au Canada à cause de la qualité et de la diversité de notre programmation. Des longs métrages de la télévision par câble lauréats d’un Emmy aux séries dramatiques et comiques qui repoussent les limites, en passant par les émissions de téléréalité et de mode de vie, nos inventaires passés et présents témoignent de notre engagement à produire des projets commerciaux de classe mondiale dans tous les genres et pour toutes les catégories de médias.

Pour obtenir plus d’information sur Temple Street Productions, rendez-vous à : http://www.templestreetproductions.com

Dirtgirlworld

Société de production : DHX Media Ltd.

Producteurs : Janice Walker, Steven DeNure, Beth Stevenson

Synopsis

Les amis sont nombreux dans l’arrière-cour de dirtgirl. On y retrouve Grubby et sa perspective de ver, Ken le charançon, un super as de la cascade, Roger le coq et Les poussins, Hayman, l’épouvantail monosyllabique, et GreenThumbs… de vrais enfants dans de vrais jardins qui s’amusent de façon irréelle.

dirtgirlworld est un endroit ou des insectes bizarres et des insectes cascadeurs fourmillent dans des couloirs souterrains. Des chansons funk populaires, des guitares à l’attitude arrogante, des rythmes, des « Grooves » et des boucles, mélangés par un tracteur, composent la musique cool et envoûtante de dirtgirlworld. Cette série centrée sur la musique explore le monde naturel et invite le public à se salir en jouant dans le vaste monde extérieur.

Depuis l’explosion de dirtgirlworld sur nos écrans, dirtgirl s’est aussi taillé une place dans le monde réel en transmettant son approche ludique et infectieuse à l’écologie à tous les enfants de la Terre.

Et surtout, il y a les histories des adeptes de l’émission : les pouces verts qui composent la grande famille mondiale de dirtgirlworld. Nous recevons des lettres, des dessins et des photographies d’enfants aux citrouilles géantes, aux carottes difformes, aux mains sales, aux spectaculaires gâteaux d’anniversaire, aux perroquets qui chantent pendant l’émission, à la fascination pour les tracteurs orange, aux vers monstrueux et au spectaculaire potager.

Il existe sur la Terre une armée de fanatiques de la planète. Ils font pousser des arbres et des nuages (du brocoli et du chou-fleur), des tomates géantes, d’énormes patates, des super laitues et des tournesols immenses. Il existe des dirtgirls et des scrapboys actifs, engagés et drôles partout… la prochaine génération d’éleveurs de vers, de recycleurs et d’observateurs d’étoiles.

Du jury international

« dirtgirlworld crée un lien formidable avec les jeunes enfants. La série destinée aux enfants d’âge préscolaire est fraîche et dynamique et elle initie les enfants à la nature et aux grands espaces. Son utilisation de l’animation et des images d’un réalisme photographique, associée à une musique originale inspirante, rend cette série spéciale et unique. » – Michael Carrington Directeur des contenus, Zone EMEA Turner Broadcasting

Du producteur

« Notre mise en nomination au Prix Shaw-Rocket est une bonne nouvelle pour toute l’équipe de dirtgirlworld. dirtgirlworld est une collaboration unique entre des personnes de talent au Canada et en Australie, et aussi entre les diffuseurs canadiens (CBC), australiens (ABC) et au Royaume-Uni (Cebeebies). Être reconnus par le jury international, c’est formidable, et la mise en nomination au Prix Shaw-Rocket c’est unique, car ce sont les enfants qui en fin de compte décident. » – Steven DeNure Président et chef de l’exploitation DHX Media Ltd.

Des enfants

« J’ai tout aimé. J’ai aimé la chanson de dirtgirl et j’ai aimé Ken; il était drôle. Et j’ai aimé le jeu de planter de légumes et de les regarder pousser! » – Dexter 4 ans

Prix et récompenses

dirtgirlworld a reçu de nombreux prix et récompenses, dont :

  • Lauréate pour 2010 du Prix GRASS pour la production écologique de l’année, Guilde des réalisateurs de l’Australie
  • Mise en nomination Festival des Prix Jeunesse de 2010
  • Mise en nomination pour la meilleure production jeunesse de 2010 aux Prix BAFTA International
  • Lauréate de l’AFI en 2010 pour la meilleure série animée pour enfants

Engagement Communautaire de dirtgirlworld : Australian Conservation Foundation :

Récemment devenue écoambassadrice de la ACF, dirtgirl fait la une du numéro de juillet de habitat, le magazine des membres de l’organisation caritative au tirage de 30 000 distribué dans toutes les écoles d‘Australie. (Télécharger la version en ligne) Grâce à ce partenariat et au leadership de dirtgirl (incluant une rubrique régulière destinée aux enfants dans habitat), nous espérons aider à la ACF à accroître son effectif parmi les jeunes.

Communiquez en ligne

www.dirtgirlworld.com – un portail vers tous les sites et toutes les expériences de dirtgirlworld, dont :

www.dirtgirlworldshop.com.au notre éco-boutique offrant un éventail limité de marchandise du club.

Vous cherchez un costume pour l’Halloween? Voici une idée…

La société de production

DHX Media est un chef de file international dans la production et la distribution d’émissions de télévision et de contenus interactifs et la concession de licences mettant l’accent sur les marchés des enfants, de la famille et des jeunes. Installée à Toronto, Halifax, Vancouver et Los Angeles et propriétaire de trois installations de productions primées, dont Wildbrain Entertainment, acquise récemment, DHX Media est producteur ou coproducteur de plus de 40 séries télévisuelles originales et elle possède un inventaire de plus de 2 300 heures de productions télévisuelles qui incluent tant des émissions d’animation que des émissions d’action réelle et des séries de réputation internationale comme Franny’s Feet, Animal Mechanicals, Kid vs Kat, Angele Anaconda et Marcha Speaks.

My Babysitter’s a Vampire, The Movie

Société de production : Fresh TV Inc.

Producteurs : Brian Irving, Jennifer Pertsch, George Elliott, Tom McGillis

Synopsis

Lorsque Ethan, un maniaque de la technologie de 14 ans, se retrouve avec une gardienne très séduisante (embêtant!) qui s’avère être une vampire novice, Ethan et ses amis se laissent entraîner dans une mission pour empêcher Jesse, son ex-petit ami avide de sang, de prendre le contrôle de la ville. Ethan se rend compte que lui, Sarah et ses amis sont peut-être les seules personnes qui se dressent entre la vie comme ils l’ont connue et… la fin du monde.

My Babysitter’s a Vampire est une émission qui comprend bien que le public des préadolescents « saisit » la notion de genre, et que les jeunes adorent voir les genres se confondre et se mélanger. Pour plaire à ces branchés des médias, Fresh TV a créé un mélange comédie/action/horreur, et à en juger par la réaction écrasante, ils ont atteint leur but!

Les fanatiques de l’horreur ont affirmé leur engouement pour My Babysitter’s a Vampire dans You Tube et Facebook, et ils trépignent d’impatience à l’idée de se mettre sous la dent davantage d’action comique de ce mélange invraisemblable de technophiles et de vampires.

TELETOON a décrit My Babysitter’s a Vampire comme « Un étonnant conte de fées dans le monde de la production télévisuelle ». La première du film, qui a eu lieu le 9 octobre 2010, a obtenu un succès retentissant pour TELETOON. L’émission a occupé le premier rang pour la semaine dans l’ensemble des multiples démos, et elle a affiché des augmentations exceptionnelles, surtout dans le créneau des adolescents. Grâce à ce succès phénoménal, le téléfilm et la série ont été vendus à la chaîne Disney et Disney XD aux États-Unis et dans le monde entier, et les résultats pour la première de juin 2011 aux É.-U. ne cessent d’étonner : le film a obtenu la plus haute cote dans son créneau horaire, avec une longueur d’avance sur la moyenne de Disney aux heures de grande écoute et, encore une fois, elle fait mouche auprès des enfants plus âgés.

Des enfants

« L’émission est remplie d’action et c’est tout simplement DRÔLE À 100 %. En plus, c’est une émission canadienne! Les personnages sont complexes et bien équilibrés. On peut s’identifier à eux et ils sont totalement amusants à regarder. » – Ekene 12 ans

Du jury international

« Il s’agit du film d’action réelle le plus intéressant sur le marché, dans la meilleure tradition de Who is Afraid of the Dark. Les enfants adorent avoir peur et rire en même temps , et c’est exactement ce que leur offre My Babysitter’s a Vampire. » – Nicole Keeb ZDF

Du producteur

« Fresh TV et TELETOON sont enchantés que My Babysitter’s a Vampire se retrouve parmi les finalistes au Prix Shaw-Rocket. Le lancement sur TELETOON a suscité l’intérêt d’un nombre phénoménal d’enfants dans l’ensemble du Canada et dans le monde entier. Ce prix international prestigieux revêt une grande importance pour notre équipe. Maintenant, c’est au tour du public de se manifester et de voter! » – Tom McGillis président Fresh TV Inc.

Des membres de la distribution

« C’est un honneur de compter parmi les finalistes et d’être reconnu, surtout en compagnie d’autres émissions de télévision canadiennes formidables. » – Matthew

« Je suis très heureux que notre travail acharné porte ses fruits! C’est un honneur d’être parmi les finalistes. » – Atticus

« Je crois que c’est un merveilleux cadeau de se retrouver parmi les finalistes de ce prix prestigieux. Je veux remercier tous nos téléspectateurs pour leur soutien et leur amour inconditionnels. Je remercie également les comédiens, l’équipe de plateau et l’équipe de production qui nous font bien paraître et qui tolèrent tous nos écarts de conduite. » – Cameron

« Je crois que c’est fantastique! Je suis honoré d’avoir des admirateurs aussi enthousiastes et exceptionnels. » – Kate

« C’était un honneur de travailler avec des comédiens et une équipe aussi formidables. Sans eux, et surtout sans nos admirateurs, je n’aurais pas connu ce bonheur. Je les adore! Merci d’avoir contribué à réaliser mon rêve d’acteur. » – Vanessa

Prix et récompenses

  • Finaliste aux Prix Gemini de 2011 : meilleure minisérie dramatique ou téléfilm
  • Finaliste aux Prix Gemini de 2011 : meilleure performance par un comédien dans un rôle secondaire dans une dramatique ou une minisérie (Atticus Mitchell)
  • Finaliste aux Prix de la GCR de 2011 : meilleure réalisation – téléfilm/minisérie (Bruce McDonald)
  • Finaliste aux Prix de la GCR de 2011 pour la meilleure conception de la production – téléfilm/minisérie (Ingrid Jurek)

La société de production

Une société de production et de développement multiservices basée à Toronto, Fresh est l’inspiration derrière 6TEEM, la série numéro 1 de Teletoon, la première marque préados canadienne reconnue internationalement. Fresh est également la société créatrice de TOTAL DRAME ISLAND, la première émission de téléréalité animée. Un succès instantané auprès de l’auditoire famille, TDI a inspiré la création d’une franchise « Drame total ».

Quel est le secret de Fresh? Une fidélité presque canine aux préados et aux ados partout dans le monde.

Nous les respectons. Nous sommes déterminés à les comprendre. Et nous avons un appétit immodéré pour leur approbation.

Ce zèle, associé à une recherche méticuleuse sur le terrain, une connaissance approfondie de la culture populaire, et un sixième sens pour les tendances, inspire des intrigues prenantes, des personnages crédibles, des dialogues vraisemblables, de rires sérieux, et des tonnes de téléspectateurs fanatiquement loyaux.

Pour en savoir davantage sur Fresh TV Inc., cliquez ici : http://www.freshtvinc.com/

Survive This, Season 2

Société de production : 9 Story Entertainment

Producteurs : Vince Commisso, Steven Jarosz, Les Stroud, David Brady, Barry Davis

Synopsis

Survive This est une série passionnante qui incite les jeunes à repousser leurs limites, à vaincre leurs peurs et à acquérir des techniques de survie qu’ils conserveront toute leur vie. Animé par Les Stroud (alias « Survivorman »), chaque épisode a pour objectif de mettre à l’épreuve l’endurance, le savoir et la détermination des participants.

Huit adolescents âgés de 14 à 17 ans sont inscrits à l’école de survie où ils doivent relever divers défis au cours de la série de 13 épisodes. Les Stroud leur donne d’abord des directives, puis ils sont laissés à eux-mêmes pour bâtir un abri, trouver de la nourriture et de l’eau, et faire un feu, dans le milieu naturel extrême de l’Amérique du Nord. Les défis sont de plus en plus exigeants et à mesure que la série progresse, le groupe doit démontrer de plus en plus de créativité et de courage, en plus de mettre en pratique les compétences que Les Stroud leur a enseignées. Après chacun des défis, ce dernier leur offre des conseils et de la rétroaction et il demande aux participants : « Qui veut partir? » Ils ont donc l’occasion de mettre fin à l’expérience et de rentrer dans le confort de leur foyer.

Les Stroud lance aux huit participants des défis physiques, émotionnels et mentaux qui les placent dans des situations de tension intense où leur vie est mise en danger. Le résultat? À mesure que les participants apprennent à se connaître, les émotions fusent; les alliances se forment et les conflits éclatent. Au cours de ce voyage au début dramatique et à la conclusion puissante, les participants découvrent que s’ils survivent à ce défi, ils peuvent survivre à tout!

Survive This est le voyage d’une vie. C’est l’ULTIME aventure dans la nature sauvage qui altère les vies de huit adolescents à jamais.

Des enfants

« J’adore cette émission parce qu’elle nous enseigne, non seulement comment survivre dans la nature sauvage, mais aussi ce qu’est le leadership; j’aime aussi cette émission parce que le Labrador, d’où je viens, ressemble à ce qu’on voit dans l’émission et nous devons faire face à des situations semblables. J’ADORE VRAIMENT CETTE ÉMISSION! » – Mackenzie 12 ans

Du jury international

« SURVIVE THIS est une excellente série de téléréalité/divertissement où les participants surmontent de défis réels immenses dans une nature sauvage. De plus, la série démontre qu’il est plus important de relever des défis de la vraie vie que de gagner des prix, car il n’y a pas de “perdants” dans cette émission. » – Tim Brooke-Hunt Régisseur, émissions jeunesse ABC TV

Du producteur

« Le Fonds Shaw-Rocket est reconnu à l’échelle mondiale comme l’un des plus importants partisans de la programmation de qualité qui offre valeur et enrichissement aux enfants et aux jeunes. Survive This est axée sur l’idée de mettre au défi et de responsabiliser les jeunes pour leur permettre d’accéder à leur force intérieure. C’est donc un honneur de se retrouver, en compagnie de Les Stroud, parmi les finalistes de ce prix majeur. » – Steven Jarosz Premier vice-président et directeur de l’exploitation 9 Story Entertainment

L’apprentissage à l’école de survie

Avant de rencontrer Les Stroud, les huit participants ont suivi un cours de survie de trois jours dans un contexte de « colonie de vacances ». Ils y ont appris de David Arama, mentor de Les Stroud et expert des milieux sauvages, les techniques de survie de base comme bâtir un abri, faire du feu, trouver de la nourriture, purifier l’eau, les premiers soins et le conditionnement mental. Ils ont également subi un entraînement d’endurance et appris des techniques spéciales comme la navigation, dont ils feront usage tout au long de leur expérience.

Rencontre avec Les Stroud, l’animateur

Mieux connu comme le héros de Survivorman, la populaire télésérie mise en nomination six fois aux Prix Gemini, et des séries Les Stroud: Beyond Survival et Survive This, aussi mises en nomination aux prix Gemini, Les Stroud continue d’être une force créatrice et un pionnier prolifique.

Seul producteur dans l’histoire de la télévision à produire une série diffusée internationalement entièrement scénarisée, filmée et animée par une seule et même personne, on attribue à Les Stroud la paternité d’un nouveau genre télévisuel connu sous le nom de « télésurvie ».

Il est également conférencier reconnu et captivant, musicien et auteur de succès de librairie.

Les Stroud a été mis en nomination aux Prix du magazine canadien dans la catégorie Meilleur auteur, catégorie tourisme. Fier membre du Explorers Club, Les Stroud participe à des douzaines d’organisations caritatives et campagnes de financement et il est le parrain de causes environnementales et de préservation des océans, plus particulièrement de l’interdiction mondiale de l’enlèvement des nageoires des requins, et il compte parmi les entraîneurs de survie des Forces canadiennes.

La société de production

9 Story est un studio entièrement intégré offrant des services de création, de production et de distribution. Avec pour mandat de transformer les émissions de qualité en marques durables ayant un attrait mondial, 9 Story travaille avec les meilleurs talents et partenaires dans le but d’atteindre les marchés mondiaux par le biais de canaux de livraison multiples.

9 Story offre systématiquement à ses auditoires un monde du divertissement en pleine évolution. Elle propose également à ses partenaires et aux diffuseurs une liste toujours croissante de produits de grande qualité, réalisés et livrés selon les normes les plus rigoureuses, les mêmes normes qui sont responsables du succès de la marque 9 Story.

Pour plus de renseignements sur 9 Story Entertainment, cliquez ici : http://www.9story.com/

Wibbly Pig

Société de production : 9 Story Entertainment

Producteurs : Vince Commisso, Tristan Homer, Will Jordan, Will Brenton, Helen Cadwallader, Steven Jarosz, Natalie Osborne, Iain Lauchlan

Synopsis

Wibbly Pig est une série comique animée destinée aux enfants d’âge préscolaire qui examine la routine quotidienne d’un jeune enfant et trouve de l’humour et du plaisir dans tous ses aspects. Des activités de tous les jours comme se coucher aux jeux fantaisistes comme aller sur la lune, Wibbly transforme les simples tâches en sketches comiques et les partage avec son meilleur ami, le téléspectateur.

Basé sur Wibbly Pig, les livres très populaires de Mick Inkpen vendus à de plus de 2,2 millions d’exemplaires dans le monde entier, la série réussit à rendre la magie et l’esthétique des livres. Wibbly fait entrer le spectateur dans son jeu en s’adressant directement à la caméra. Le téléspectateur se sent ainsi en sécurité, inclus, engagé, et surtout, très important.

Grâce aux consultants émérites en éducation et en créativité pour assurer l’apprentissage selon l’âge dans chacun des épisodes, les enfants d’âge préscolaire feront l’acquisition d’une variété de compétences, dont :

  • les compétences scolaires hâtives : couleurs, formes et chiffres, par le biais d’activités préscolaires
  • les compétences sociales : interactivité avec le téléspectateur et ses amis
  • l’imagination : tremplins et idées inspirantes pour stimuler le jeu et l’imagination chez les enfants

Des chansons enrichiront aussi l’apprentissage dans chacune des épisodes.

Liam Tully : La voix de Wibbly Pig

À l’âge de 11 ans, Liam Tully a prêté sa voix à Wibbly Pig et il décrit souvent cette expérience comme le point culminant de sa carrière. Depuis, Liam a poursuivi sa carrière dans le doublage pour Franklin et il espère un jour faire ses débuts au cinéma. Lorsqu’on lui demande qu’elle fût la partie la plus intéressante de son travail dans Wibbly, il répond : « Est-ce acceptable de répondre que ce sont les repas du traiteur? »

Liam a aussi aimé chanter dans l’émission et il avoue partager ce plaisir avec Wibbly, « … comme Wibbly, j’ai tendance à entonner spontanément une chanson. Par contre, nous n’avons pas exactement le même gabarit, car je suis plutôt maigrichon! »

Lorsqu’il ne travaille pas comme acteur, Liam joue au hockey, son premier amour. Il déclare être très heureux et honoré que Wibbly Pig se retrouve parmi les finalistes au Prix Shaw-Rocket, « Je me sens très très privilégié, » dit-il.

Des enfants

« J’adore cette émission! Mon frère et moi, on la regarde tous les jours. Elle me rend heureux lorsque je suis triste et j’ai même appelé mon chien “Wibbly” parce que j’aime tellement l’émission 🙂 » – Jaykob 5 ans

Du jury international

« Wibbly Pig se démarque aisément comme une émission exceptionnelle à cause de ses personnages émouvants, ses histoires réconfortantes, son esthétique charmante et sa magnifique musique. » – Nicole Keeb ZDF

Du producteur

« Wibbly Pig a été pour nous un projet unique, car nous avons mis beaucoup de soin à transposer à la télévision la magie, l’humour tendre et l’esthétique de la célèbre série de livres. Nous sommes enchantés de voir notre travail récompensé par une place parmi les finalistes au prestigieux Prix Shaw-Rocket. » – Vince Commisso Président et chef de la direction 9 Story Entertainment

La société de production

9 Story est un studio entièrement intégré offrant des services de création, de production et de distribution. Avec pour mandat de transformer les émissions de qualité en marques durables ayant un attrait mondial, 9 Story travaille avec les meilleurs talents et partenaires dans le but d’atteindre les marchés mondiaux par le biais de canaux de livraison multiples.

9 Story offre systématiquement à ses auditoires un monde du divertissement en pleine évolution. Elle propose également à ses partenaires et aux diffuseurs une liste toujours croissante de produits de grande qualité, réalisés et livrés selon les normes les plus rigoureuses, les mêmes normes qui sont responsables du succès de la marque 9 Story.

Pour plus de renseignements sur 9 Story Entertainment, cliquez ici : http://www.9story.com/

2010

Gagnants

Dino Dan

Société de production : Sinking Ship Entertainment

Producteurs : J.J. Johnson, Blair Powers, Matt Bishop

LE PRÉDATEUR CAPTURE SA PROIE

L’imagination, l’esprit et la créativité que l’on retrouve dans Dino Dan ont porté leurs fruits – l’émission a gagné le prestigieux Prix Shaw-Rocket de 50,000 $, car elle a été choisie comme étant la meilleure émission canadienne destinée aux enfants de 6 à 12 ans.

Dino Dan est une émission de télévision divertissante à propos d’un garçon de 10 ans à l’imagination débordante en quête de renseignements sur les dinosaures. L’émission compte parmi les favorites des enfants de tous les âges de partout au Canada et aux États-Unis, où elle a récemment atteint un auditoire record dans son histoire pour son premier épisode sur Nick Jr.

Dino Dan a été évaluée en fonction tant de l’émission de télévision que de son contenu en ligne. Les enfants adorent tout simplement les jeux et la recherche de dinosaures sur www.dinodan.com!

Des enfants

« On apprend sur les dinosaures. C’est comme être à l’école et j’adore l’école. Les dinosaures sont intéressants parce qu’ils sont différents et qu’ils n’existent plus. J’aime beaucoup apprendre des choses. L’émission est amusante et on apprend en s’amusant. Ma sœur (3 ans) regarde l’émission avec moi à la maison et elle l’aime bien elle aussi. » – Andraya, 6 ans

« C’est une émission sur les dinosaures. Il y a de l’humour; les acteurs sont bons; et les dinosaures sont très colorés. On apprend aussi beaucoup de choses. » – Ryan, 9 ans

Du jury international

« Dino Dan est une émission vraiment exceptionnelle qui entraîne les jeunes garçons (et les filles qui aiment l’aventure) dans un monde imaginaire plein de dinosaures sur de nombreux écrans. Grâce à Dino Dan, ils peuvent regarder, jouer et découvrir que le passé peut être aussi fascinant que l’avenir! » – Deirdre Brennan, directrice de la télévision BBC Worldwide Channels Australasie

Du producteur

« OUIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII! C’est. Incroyable. Nous sommes absolument enchantés de recevoir le Prix Shaw Rocket! Dino Dan est une série sur un petit garçon dont l’imagination est si puissante qu’il peut faire apparaître des dinosaures dans le monde réel. Jamais dans nos rêves les plus fous n’avons-nous cru que nous pourrions recevoir ce prix prestigieux décerné par ces (forcément) brillants élèves membres du jury. Merci beaucoup. » – J.J. Johnson, Blair Powers, Matt Bishop

La société de production

Sinking Ship est une société de télévision et de nouveaux médias primée qui se consacre à la création d’émissions et de contenus novateurs. Leur émission Roll Play comptait parmi les finalistes au Prix Shaw-Rocket en 2008. Les associés de Sinking Ship sont J.J. Johnson, Blair Powers, et Matt Bishop. sinkingship.ca

How to be Indie

Société de production : Heroic Film Company

Producteurs : John May, Suzanne Bolch, Colin Brunton, Jennifer Pun, Anita Kapila, Karen Lee Hall, Neil Court

Synopsis

How to be Indie follows Indira “Indie” Mehta as she humourously straddles the world of her immigrant family and the world of her peers and figures out how to do things her own way. Like a rock band eschewing a traditional label, our hero always chooses to be ‘indie’, independent. Teen life is full of difficult choices, but for Indie, things are never just “either or” or “black or white.” She always manages to find a third way, her way, and with insight and humour blazes her own trail, creating a life that is neither ruled by her family nor ruled by her peers, but is, rather, 100% Indie.

How to Be Indie airs on YTV. It is produced with the participation of the Canadian Television Fund, Roger’s Cable Network Fund and the Shaw Rocket Fund.

The Lead Actress: Melinda Shankar

Melinda hails from Canada’s capital, Ottawa Ontario, has a blackbelt in karate, and is fluent in both English and French. She was discovered at age 10 while shopping. She immediately started runway and commercial modeling, and filmed numerous commercials. Her first major role was when she landed a recurring role on “Degrassi The Next Generation” as ‘Allia Bhandari.’ She also appeared as a dancer in Disney’s Bella Dancerella High School Musical 2. In 2008, Melinda traveled to Ecuador with the organization Free The Children. A documentary of the trip was made for MTV in Canada.

Melinda Shankar’s Thoughts on the Nomination

“When I found out that How to be Indie Season 1 was nominated for the Shaw Rocket Prize, I was so thrilled – although my first question was “What exactly is the Shaw Rocket Prize?” When I was made aware that it is a fund dedicated to promoting and supporting youth television, I was even more excited. The Shaw Rocket Fund is all about acknowledging quality television programming, so to have my show be considered in such a category makes me both proud and honoured!”

From the International Jury

“How to be Indie is a classic sitcom with a respectful nod to culture diversity. Strong comedic storytelling and pacing aligned with a robust website make this pure entertainment for kids!” – Rick Clodfelter, Director, Content Acquisitions and Co-Productions for Cartoon Network and Boomerang

From the Producers

“At How to Be Indie we are thrilled to be a Shaw Rocket Prize finalist. It’s so rewarding to know that the stories we think are goofily important have been received so well. Thanks so much for the encouragement you’ve given us to keep working toward co-creator Vera Santamaria’s original goal for Indie: putting families like hers on TV. For laughs!” – Suzanne Bolch, Writer & Executive Producer

“Writing on How to Be Indie has been a wonderful and broadening experience for us. It feels great to be writing a show that happily reflects the diverse world today’s kids inhabit. It’s also interesting to learn that second generation kids – no matter where they’re from – share the same funny and moving stories of cultural misunderstandings, family sacrifice, struggling for balance and finding strength through love. “How to Get Some Cred,” for instance, was inspired by a number of people, including cast member Ellora Patnaik (Jyoti “Mum” Mehta ), whose family’s dancing background, coupled with their struggle as Canadian immigrants, gave the episode itself its ‘cred.’” – John May, Writer & Executive Producer

“Writing on How to Be Indie has been a personal win for me. Being able to laugh at yourself is one of life’s biggest and best lessons, something that helps you through good times and bad. And seeing your face and your life represented on screen as funny, warm and watchable means that kids from any background can and will laugh at themselves.” – Anita Kapila, Writer & Co-Producer

From the Broadcaster: YTV

“As a wonderful addition to YTV’s live-action comedy line-up, How to be Indie is a series we’re extremely proud to call our own and to be acknowledged as a finalist for the Shaw Rocket Prize is a great honour.” – Jocelyn Hamilton VP, Original Programming, Kids, Comedy, Drama, Corus Television

The Company

Founded in 1999 by John May, Suzanne Bolch and Karen Lee Hall, Heroic Film Company Inc. is on a mission to create comedy that matters. The company focuses on producing animated and live-action series for tweens that cross multiple platforms such as television, interactive, book publishing, music publishing and merchandise. Heroic Film Company is currently in production on Connor Undercover for Family Channel (Canada) and How To Be Indie for YTV (Canada) and has several additional projects in development. Heroic Film Company is a creative driven production house known best for the multipleaward winning television series Our Hero (CBC) and international hit Captain Flamingo (YTV), an animated children’s program seen in Canada, U.S., U.K., Europe, Australia, and Latin America. Other production and writing credits include The Magic School Bus (PBS), Naturally Sadie (Disney) and the hit film, Ginger Snaps. Heroic Film Company is located online at www.heroicfilmcompany.com.

In Real Life

Société de production : Apartment 11 Productions Inc.

Producteurs : Jonathan Finkelstein and Joan Takefman

Synopsis

Dans cette emballante télé-réalité, 18 enfants canadiens âgés de 12 à 14 ans participent à une course à travers le Canada et les états-Unis et compétitionnent dans une série de défis stimulants de la vie quotidienne dans le but de découvrir les compétences, la force et l’endurance nécessaires pour réussir dans la vraie vie. Une course stupéfiante doublée d’une compétition sans répit où les jeunes doivent éviter l’élimination en relevant des défis associés à des emplois qui vont de séduisants (cascades à Hollywood) à casse-cou (courses NASCAR)!

Du jury international

“In Real Life is aspirational, competitive reality programming that excites and inspires by showing real kids engaging in a broad array of challenges – from kids wrestling with alligators to flying jet airplanes, this series empowers its audience with great role models.” – David Levine, Vice President, Worldwide Programming Strategy, Acquisitions and Co-Productions for Disney Channels Worldwide

Jimmy Two Shoes

Société de production : Breakthrough Entertainment

Producteurs : Ira Levy, Peter Williamson, Mark Evestaff

Synopsis

Il n’y a rien que Jimmy Two Shoes aime plus que s’amuser. Il y a cependant un petit problème à ses idées folles : il vit à Miseryville, la ville la plus misérable et la plus désagréable qui soit et où le plaisir, quelle que soit sa nature, est absolument interdit. Aux jeux de Jimmy, la lave en fusion est géniale pour le surf, les gouffres sans fond sont propices aux sauts périlleux, et les monstres misérables ont juste besoin de rire un peu. Jimmy est précisément celui qui peut concrétiser ces rêves.

Du jury international

“Jimmy Two-Shoes started with an unusual & challenging story premise, but with great comedy writing and strong storylines, it became an international entertainment hit! The series clearly demonstrates that an original, even unexpected concept, combined with the right local writing and animation talent, can break through in the competitive global kids’ world.” – Jules Borkent, SVP, Global Acquisitions & International Programming, Nickelodeon International

League of Super Evil

Société de production : Nerd Corps Entertainment

Producteurs : Asaph Fipke, Chuck Johnson, Ken Faier

Synopsis

Armés d’une toute nouvelle approche aux mauvais plans, League of Super Evil suit les péripéties de quatre super méchants qui ne visent pas moins que le contrôle total du quartier. Qu’ils utilisent un robot animé Shiruken pour gagner une compétition de basket sur le terrain de jeu, inventent un super ordinateur pour protéger le nouveau vélo BMX ignoble du Grand Voltar, ou organisent un barbecue de quartier sans inviter PERSONNE du voisinage, les membres de L.O.S.E. poursuivent leurs activités sans relâche en quête du plaisir inconséquent total.

METTANT EN VEDETTE LE GRAND VOLTAR

Le Grand Voltar est le minuscule chef de League of Super Evil. Bien qu’il se prenne pour un croque-mitaine des ligues majeures, ses projets « faramineux » sont en réalité minuscules et enfantins. On peut même affirmer qu’ils donnent un nouveau sens à l’expression « abaisser ses attentes ». À titre d’exemple, la ligue organise un barbecue de quartier et ils n’invitent PERSONNE du voisinage! Mu ha ha ha ha ha! Certainement pas le plus futé de la bande, mais il compense son manque d’intelligence par un enthousiasme méchant sans bornes.

« Comment ça mis en nomination? Ne voulez-vous pas dire lauréat? Ce prix, c’est déjà dans le sac! Ouais, nous avons soudoyé tous les enfants de la planète en leur offrant des cadeaux orthographiés par Voltar. J’ai même déjà raccourci mon discours d’acceptation à une demi-heure. Ce prix est à moi! Muhahahaha! »

Du jury international

« À partir d’un bon concept, les créateurs et les producteurs de Ligue of Super Evil ont animé la série de solides scénarios, de concepts percutants et d’une animation IGC de première classe. La série est enrichie d’un contenu en ligne intéressant comprenant des épisodes Web exclusifs, des jeux amusants et des forums qui font de L.O.S.E. une expérience formidable, à l’écran comme hors écran, pour tous les téléspectateurs. L.O.S.E. vous en donne assurément pour votre argent et l’émission propose une demi-heure de plaisir appréciée autant des adultes que des enfants. Il s’agit d’une émission merveilleuse offrant une grande valeur de production et elle est la dernière née d’une lignée de productions de première classe créées par l’équipe talentueuse de Nerd Corps. » – Sander Schwartz, premier vice-président et chef du divertissement pour les enfants et la famille de FremantleMedia Enterprises

Des producteurs

« Nous sommes enchantés d’être mis en candidature, car cela signifie que nous pourrons faire encore un peu plus de mal. Vous savez, surtout pour les enfants. Avec tout ce stress qu’ils vivent aujourd’hui, cette émission est une excellente façon pour eux de s’amuser purement et ridiculement. Bien sûr, même si L.O.S.E. prétend être une émission de télévision et un jeu en ligne, leur but ultime est vraiment de tenter de conquérir le monde. Alors, aussi bien vous y préparer! » – Asaph Fipke, commandant suprême de Nerd Corps

Du diffuseur : YTV

« Félicitations à tous les membres de Nerd Corps et à leur talentueuse équipe de scénaristes et d’animateurs. L.O.S.E. est le summum de la comédie animée et nous ne pourrions être plus heureux de la voir se classer parmi les finalistes au Prix Shaw-Rocket. » – Jocelyn Hamilton, vice-président, programmation originale jeunesse, comédies et dramatiques, Corus Television

La société de production

Nerd Corps Entertainment est un studio à service complet spécialisé dans la création et l’animation d’émissions à Vancouver, au Canada. La société a été créée en 2002 dans le but primordial de s’affranchir du cadre établi de l’animation 3D afin de produire des projets d’animation au style novateur, du concept à la livraison, basés sur une solide tradition de scénarisation. Les projets télévisuels de Nerd Corp ont pour objectif d’associer humour et action/aventure pour atteindre les jeunes de 6 à 12 ans.

2009

Gagnants

Consultez tous les finalistes:

Sticks and Stones

Sociétés de production: Cirrus Communications, Dream Street Pictures Inc.

Producteurs : Josée Vallée, André Béraud, Richard Speer, Timothy M. Hogan, Rick LeGuerrier

Synopsis

Lorsque la politique internationale s’immisce dans un tournoi de hockey pee-wee transfrontière, Jordy, le capitaine de l’équipe de 13 ans, redresse avec courage et imagination les torts commis envers une équipe américaine en visite qui est mêlée à une manifestation de protestation canadienne contre l’invasion de l’Irak par les États-Unis.

Sticks and Stones est un film touchant inspiré par un fait vécu qui a fait les manchettes partout dans le monde : Une équipe de hockey pee-wee canadienne organise un tournoi de l’amitié pour faire amende honorable auprès d’une équipe américaine qui a été victime de mauvais traitements au cours d’une visite au Canada.

Des enfants

« N’importe qui peut faire un film, mais ca prend quelqu’un avec beaucoup de coeur pour faire un BON film. » – Alex, Richmond Colombie-Britannique

« J’ai aimé Sticks and Stones parce que le film montre de l’émotion, que les comédiens sont formidables et que la cinématographie est très crédible. » – Lucas, North Vancouver, Colombie-Britannique

« J’ai tout aimé dans ce film – les acteurs, le scénario et la musique. Ce film est SUPER! » – Michael, St. Catherine’s, ON

Du jury international

« Sticks and Stones – un film fantastique qui réunit vie de famille, adolescence, enjeux transfrontières et des moments très captivants de réalité spectaculaire. Je crois que les producteurs et les scénaristes ont très bien réussi à traduire une situation de mondialisation critique d’une manière que nous pouvions tous comprendre et sentir; ils ont réussi à l’humaniser. » – Geoffrey Goodwin, dirigeant de BBC Switch, R.-U.

Du producteur

« C’est un grand honneur de recevoir le Prix Shaw-Rocket. Sticks and Stones envoie un message important aux gens de tous les âges, mais surtout aux jeunes générations. Si ce prix revêt une signification particulière pour nous, c’est parce qu’il est accordé par un jury de jeunes téléspectateurs. » – Josée Vallée, productrice, Sticks and Stones

La société de production

Depuis 1996, Cirrus Communications, une société d’Attraction Media de Montréal, Québec, a desservi les réseaux et distributeurs locaux, nationaux et internationaux par la production de documentaires, de séries de fiction et de longs métrages primés. Dream Street Pictures Inc. est une société lauréate de service intégral de production de film et d’émissions de télévision de Moncton au Nouveau-Brunswick qui se spécialise dans les émissions dramatiques, les documentaires et les émissions sur les arts. Cirrus et Dream Street se sont associées dans la production de Sticks and Stones.

Fred’s Head

Société de production : Spectra Animation

Producteurs : André A. Belanger & Luc Châtelain

Synopsis

L’exploration des coins les plus reculés du cerveau de l’adolescent mâle Fred Leblanc révèle l’univers animé et glorieusement irrespectueux de FRED’S HEAD avec sa perspicacité imbue de sarcasme, son humour grinçant et sa façon imaginative de s’adresser aux vrais problèmes de la vie.

Fred’s Head est une comédie impertinente et provocante qui nous fait découvrir la vie tumultueuse de Fred Leblanc, un jeune homme de 16 ans intelligent et perspicace à travers ses yeux d’adolescent. Le consommateurisme excessif, la célébrité et la marginalisation sont des enjeux qui font réfléchir Fred… avec tout le sarcasme et l’imagination débridée qu’il peut exprimer.

Des enfants

« Je pense que l’animation de Fred’s Head était formidable. J’ai aimé les personnages et leur exagération; leur façon de parler et de se comporter était vraiment drôle. Ils rendaient l’histoire intéressante. Ils ont essayé de faire parler les personnages d’une façon que les jeunes de notre âge pourraient comprendre. » – Michelle, 8e année, Calgary

Du jury international

« Ce qui rend Fred’s Head unique, c’est qu’il s’agit du point de vue d’un jeune adolescent. Soyons honnêtes, il n’y a pas beaucoup d’émissions qui présentent ce point de vue. » – Geoffrey Goodwin, Dirigeant de BBC Switch, R.-U.

Du producteur

« Innover, c’est aller au-delà des limites acceptées et faire place aux idées nouvelles. Un prix comme celui-ci aide à financer le développement d’une émission originale et créative comme Fred’s Head. Le Prix Shaw-Rocket est l’une des forces motrices qui nous permettent de produire de telles émissions. » – André A. Bélanger, producteur

La société de production

Fred’s Head est une coproduction Canada/France produite au Canada par Spectra Animation de Montréal, une filiale de l’Équipe Spectra qui se spécialise dans la production de séries dynamiques uniques et de films d’animation. Spectra a cinq productions en cours en ce moment et bien d’autres en chantier.

How She Move

Société de production : Sienna Film Productions VII Inc.

Producteurs : Julia Sereny, Jennifer Kawaja, Brent Barclay

Synopsis

L’univers compétitif intense de la danse à claquettes caraïbo-canadienne incite Raya Green, une adolescente de 17 ans, à faire face avec énergie et imagination aux nombreux défis que représente le retour à son ancien quartier miteux et criminel qu’elle croyait avoir abandonné pour toujours.

How She Move est un récit énergique, courageux, et à la limite inspirant, de l’arrivée à la maturité d’une jeune femme talentueuse qui échappe à toutes les règles pour se lancer à fond de train dans la danse à claquettes et réaliser ses rêves. Raya est forcée de quitter son école privée et de retourner dans son ancien milieu criminel où elle ravive une passion peu probable pour l’univers compétitif de la danse à claquettes.

Des enfants

« C’est l’un des meilleurs films que j’ai vus. Les comédiens étaient vraiment bons et enthousiastes. J’ai aimé les angles de prises de vue parce qu’ils dansaient; j’avais réellement l’impression d’être dans le film. Mon intérêt a été soutenu tout au long du film; j’ai adoré! 🙂 » – Joyce, 8e année, Toronto

Du jury international

« How She Move est un récit d’arrivée à la maturité, mais il est traité d’une façon unique. La juxtaposition de l’histoire de cette jeune fille, de la culture de rue et des arts de la scène est d’une puissance incroyable. C’est un film fantastique et l’un des films sur la danse les plus originaux que j’ai vus de ma vie. » – Deirdre Brennan, directrice de la programmation, Nicklelodeon, Australia

Du productrice

« Innover c’est faire des films ou des émissions de télévision qui sont vrais et qui reflètent les expériences et la vie des jeunes, sans égard à la race, l’ethnie, la classe ou le genre. On oublie souvent les enfants dans ce type de représentation, alors il est crucial d’y penser lorsqu’on crée une émission comme How She Move. » – Jennifer Kawaja, coproductrice

La société de production

Créée par Julia Sereny chez elle en 1992 et maintenant la propriété de Julia Sereny, en partenariat avec Jennifer Kawaja, cette maison de production de films et d’émissions de télévision localisée à Toronto a produit à ce jour 16 films, dont le succès Canadian indie, New Waterford Girl, et Touch of Pink, un film primé au festival de Sundance en 2004. La mini série Diamonds et le long-métrage The Cry of the Owl sont couramment en production chez Sienna.

Instant Star

Société de production : Epitome Pictures Inc.

Producteurs : Linda Schuyler and Stephen Stohn

Synopsis

Qui n’a pas rêvé d’être une vedette de la scène musicale et une célébrité instantanée? Jude Harrison, la vedette d’INSTANT STAR, a tout pour elle : la vie d’une « rock star », de même que la gloire. C’est une vie rêvée, c’est-à-dire qu’elle vit le rêve avec ses défis uniques et complexes, car tout peut arriver dans la vie trépidante en coulisse du monde de la musique où vit Jude.

Instant Star explore le fantasme d’être une chanteuse célèbre, ou plus précisément, le sentiment d’être célèbre tout en gardant les pieds sur terre. La série a un style rock et elle est « full attitude ». La vie tumultueuse de Jude dans l’industrie de la musique est rendue par un style vidéo-clip, des performances convaincantes, des angles de prises de vues inusités et un montage serré.

Des enfants

« J’ai tellement aimé cette émission!!! Elle était formidable et très originale. Je crois que les acteurs étaient vraiment dans leurs personnages et je pense qu’ils étaient parfaits pour leurs rôles. La musique était géniale!!! et aussi très originale. C’était tout à la fois : comique, romantique et dramatique! Toute l’équipe au complet a fait un travail formidable! » – Lyndsay, 7e année, Fort Erie

Du jury international

« Je m’attendais vraiment à un univers de musique pop lisse et “glamour”, mais ce qui est intéressant dans Instant Star, c’est sa capacité d’aborder des sujets sérieux en cours de route, mais sans prêcher. Je crois que c’est ce qui rend son contenu si efficace. » – Geoffrey Goodwin Dirigeant de BBC Switch, R.-U.

Du producteur

« Même si Instant Star n’est plus en production, elle continue d’être parmi les émissions les plus populaires. Elle est diffusée en reprise au Canada et elle remporte aussi du succès à l’étranger. Mon rêve est de voir la télévision destinée aux enfants et aux jeunes poursuivre son essor, tout comme Instant Star. » – Lynda Schuyler, productrice

La société de production

Depuis plus de 25 ans, Epitome Pictures et ses sociétés associées produisent des émissions de télévision et des émissions éducatives primées, dont Degrassi, la série de renommée internationale qui a valu à la fondatrice et chef de la direction Linda Schuyler l’Ordre du Canada en 1994. Instant Star, la plus récente production d’Epitome s’adressant aux jeunes est maintenant diffusée dans plus de 150 pays à l’échelle de la planète.

2008

Gagnants

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Life with Derek, Season 3

Société de production : Shaftesbury Films

Producteurs : Christina Jennings, Scott Garvie, Daphne Ballon, Laurie McLarty, Jeff Biederman, Suzanne French

Synopsis

Life with Derek est une série d’émissions comiques d’une demi-heure portant sur une famille moderne reconstituée qui a réuni de force deux adolescents entêtés, Casey (Ashley Leggat) et Derek (Michael Seater), tous les deux étant habitués d’avoir le contrôle et tous les deux déterminés à maintenir le statu quo! www.shaftesbury.org

Life with Derek est produite par Shaftesbury Films et l’émission est diffusée sur The Family Channel. www.family.ca. Les producteurs sont Christina Jennings, Scott Garvie, Daphne Ballon, Laurie McLarty, Jeff Biederman et Suzanne French.

Des enfants

« J’ai aimé Life with Derek pour un million de raisons, mais alors la page serait remplie de compliments pour dire que c’est la meilleure émission sur presque toutes les chaînes. Cette émission était amusante et n’importe quelle famille changerait de poste jusqu’à ce qu’elle trouve Life with Derek! »

« Bravo! J’ai vraiment aimé Life with Derek parce que l’histoire était simple et équilibrée. L’éclairage et le travail de caméra étaient parfaits et je pense que la maison qu’ils ont choisie était aussi parfaite. Les prises de vues et la musique étaient formidables! »

Du jury international

« Life with Derek est l’une de ces comédies très drôles en prise de vue réelle extrêmement bien faites qui sont très populaires sur le marché. C’est une émission bien écrite et bien jouée, qui en plus vous fait vraiment rigoler. » – Michael Carrington Contrôller, CBeebies, BBC Children’s

Johnny Test – Season 2

Société de production : Cookie Jar Entertainment

Producteurs : Scott Fellows, Loris Kramer-Lunsford, Michael Hirsh, Leslie Taylor, Toper Taylor

Synopsis

La seconde saison de Johnny Test relate les aventures d’un garçon de 11 ans qui n’a peur de rien, de son super chien Dukey, un animal mis au point par génie génétique, et de ses sœurs jumelles de 13 ans, de jeunes scientifiques exceptionnelles. Lorsqu’il s’agit d’aventures, Johnny et son super chien forment une équipe obsédée par l’idée de repousser les limites : les limites de vitesse, de temps et même du corps.

Johnny est le parfait pilote d’essai pour qui aucune mission n’est trop ambitieuse.

Pouvez-vous imaginer posséder une sucette qui vous donnerait la force d’une centaine d’hommes, ou un sac à dos propulsé par fusée qui pourrait vous envoyer sur la Lune, ou alors une modification génétique qui permettrait à votre chien de parler? Johnny Test peut faire tout cela… et bien plus encore. La mission n’est jamais trop démente, le défi trop énorme, le méchant trop menaçant, ou la mixture de la petite sœur trop farfelue. Pour autant que son chien Dukey l’accompagne, Johnny tentera sa chance!

Johnny Test relate les aventures d’un garçon ordinaire de la banlieue qui se prête avec esprit aux diverses expérimentations de ses sœurs jumelles géniales et qui se retrouve à lutter, malgré lui, contre d’infâmes personnages avec son chien Dukey. La série est diffusée à Teletoon.

Des enfants

« Je crois que l’émission était bien planifiée et organisée. Je ne me suis jamais ennuyée pendant ce dessin animé. Les voix et les bouches des personnages étaient bien synchronisées, ce qui était bien. La créativité de la “chanson du générique d’ouverture” de Johnny Test donnait beaucoup d’information sur Johnny, ses deux sœurs jumelles géniales et son chien. Je lui donne trois étoiles. » – Morgan, 5e année, Calgary

Du jury international

« Johnny Test compte parmi ces émissions d’animation exceptionnelles qu’il n’est pas facile de retrouver aujourd’hui. L’action est très rapide; elle a de l’humour; il s’agit d’une comédie au vrai sens du mot; et c’est ce que les enfants veulent voir lorsqu’ils reviennent de l’école et qu’ils veulent simplement se détendre et s’amuser. Johnny Test est la preuve qu’il existe des émissions d’animation de qualité. » – Frank Dietz, Chef des acquisitions et des coproductions Super RTL, Germany

De la productrice

« Cookie Jar Entertainment est enchantée de compter parmi un groupe aussi talentueux que celui des finalistes de ce prix prestigieux. Nous sommes honorés d’être reconnus par le Prix Shaw-Rocket pour notre engagement à créer pour les enfants des émissions de télévision de qualité et nous avons très hâte d’entendre les commentaires du jury des élèves qui représentent notre public.» – Pamela Slavin, Producer

La société de production

Cookie Jar Entertainment est l’une des sociétés de production pour enfants les plus dynamiques au monde et elle compte parmi celles qui ont évolué le plus rapidement. En à peine trois ans, Cookie Jar est devenue un chef de file dans l’industrie du divertissement en créant des contenus éducatifs et divertissants pour enfants innovateurs et immensément populaires partout dans le monde. Des émissions d’action et des comédies telles que Magi-Nation, World of Quest, Johnny Test et Spider Riders ont été spécialement conçues pour atteindre et ravir leurs publics.

Roll Play

Société de production : Sinking Ship Entertainment Inc.

Producteurs : Blair Powers, JJ Johnson, Matthew Bishop, Elizabeth Haines

Synopsis

Roll Play est une série télévisée destinée aux enfants d’âge préscolaire qui stimule les enfants à l’action. Elle met en vedette les marionnettes originales des Famous People Players et les enfants imitent les gestes de ces créatures fantastiques.

Les enfants bougent au rythme du récit ou de la comédie musicale. Des trames musicales originales ont été créées par certains des plus grands musiciens canadiens et des auteurs pour enfants canadiens émérites ont aussi contribué leur talent à la série.

Roll Play est une série qui s’adresse aux enfants d’âge préscolaire et qui les fait bouger. Les enfants adorent faire semblant, ils aiment les histoires et adorent être physiquement actifs. Roll Play a pour but d’encourager les enfants à adopter un mode de vie plus actif en leur inculquant l’idée que l’activité physique peut faire partie de chaque journée, en plus de promouvoir l’expression artistique.

Issue des créateurs de « This is Daniel Cook », cette série met en vedette les marionnettes originales de Famous People Players et des pistes sonores inédites des plus grands artistes canadiens. Elle utilise également le talent d’auteurs de livres pour enfants canadiens reconnus. Roll Play est diffusée à Treehouse TV et SRC. www.treehousetv.com et www.radio-canada.ca/jeunesse

Des enfants

« Roll Play est une émission intéressante pour tous les groupes d’âge. Lorsque vous entendez la musique, vous n’avez qu’une chose en tête : danser, danser et danser! Les enfants s’amusent comme tous les enfants de la terre. La musique est facile à comprendre et il y a une belle morale à l’histoire. Les marionnettes sont une bonne idée, parce qu’elles rendent l’histoire facile à comprendre. J’ai dix ans et j’aimerais beaucoup regarder cette émission. Je pense que tous les enfants l’aimeront. » – Britt, 5e année, Calgary

Du jury international

« Roll Play est incroyablement bien écrite, la musique est formidable et les enfants sont fantastiques. Le scénario de cette émission est bien serré et elle est bien réalisée. C’est probablement une des seules émissions que je connaisse qui prétend faire participer les enfants et qui les inspire vraiment à se lever de leur fauteuil et à bouger, danser et à être actifs physiquement. C’est une émission formidable! » – Michael Carrington, Contrôleur, CBeebies BBC Children’s

Du producteurs

« C’est très stimulant pour une jeune entreprise comme la nôtre d’être associée à des finalistes de grande réputation et d’être choisie par un respectable jury international. C’est formidable de constater que les risques que nous avons pris en produisant Roll Play sont reconnus par cette nomination. » – Blair Powers, Producteur exécutif

« En réalité, j’ai l’impression que Roll Play a déjà gagné. Voir son projet endossé par un jury international d’un tel prestige et compter parmi une fabuleuse brochette de producteurs fait du prix de 50 000 $ presque qu’une réflexion après coup… une formidable « S.V.P. donnez-nous le prix » réflexion après coup ! » – J.J. Johnson, créateur/producteur/directeur

La société de production

Sinking Ship est une société de production télévisuelle et de nouveaux médias primée qui se spécialise dans les émissions et les contenus innovateurs avant-gardistes. En tant que coproducteur de « This is Daniel Cook », Sinking Ship s’est toujours consacrée au développement d’émissions propulsées par les idées et axées sur les enfants, dont la série « Are We There Yet ? » et « Dino Dan ». Les associés de Sinking Ship sont JJ. Johnson, Blair Powers, et Matt Bishop.

2007

Gagnants

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Make Some Noise

Société de production : Omni Film Productions Ltd

Producteurs : Brian Hamilton and Heather Hawthorn-Doyle

Synopsis

À PROPOS DU LAURÉAT

Make Some Noise est une série documentaire de 13 épisodes d’une demi-heure mettant en vedette des ados et des jeunes dans la vingtaine qui font tout ce qu’il faut tout pour attirer l’attention. Armés de caméras vidéo, certains d’entre eux risquent leur vie dans la zone déchirée par la guerre du Moyen-Orient, d’autres traversent le pays à pied en exigeant l’attention et les ressources nécessaires pour aider les quelque 25 000 ados qui font des tentatives de suicide chaque année, alors que d’autres transforment leurs paroles en chansons sur des sujets comme la paix ou la pauvreté afin de rendre le monde meilleur. Make Some Noise raconte les histoires sur lesquelles les journaux ne s’attardent pas : les jeunes n’attendront pas que les adultes changent le monde.

Make Some Noise est une émission produite par Brian Hamilton et Heather Hawthorn-Doyle d’Omni Film Productions de Vancouver et elle est diffusée sur CBC.

Des enfants

« Make Some Noise était impressionnante. C’était une émission très éducative et elle nous a ouvert les yeux sur ce qui se passe dans le monde. La direction artistique était fantastique, le scénario excellent et la cinématographie et la musique superbes! » – Cole, 8e année

Du jury international

« Make Some Noise était impressionnante. C’était une émission très éducative et elle nous a ouvert les yeux sur ce qui se passe dans le monde. La direction artistique était fantastique, le scénario excellent et la cinématographie et la musique superbes! » – Donna Andrews Dandy Productions, Australie

De la productrice

Our tous les gens qui y ont travaillé, Make Some Noise était un projet qui venait du cœur, un travail fait avec plaisir. Dès le début, nous avons cru, avec enthousiasme et humilité, que si nous faisions bien notre travail, que si nous montrions de jeunes Canadiens qui font de grandes choses pour et autour du monde, et que nous le faisions de sorte qu’ils s’identifient à ce projet grâce à la musique, aux personnages et à un style unique, que certains des jeunes qui regarderaient l’émission seraient peut-être eux-mêmes inspirés à l’action. Nous avons donc mis en vedette 30 jeunes Canadiens, des êtres humains ordinaires qui ont fait des choses extraordinaires. Ce fut un privilège de les aider à raconter leurs histoires.

À titre personnel, et en tant que mère d’adolescents, j’étais fière de travailler sur une série qui montrait des adolescents sous leur vrai jour, et qui racontait des histoires sur lesquelles les journaux ne s’attardent pas. Ces jeunes vont changer le monde en mieux, et ils n’attendront pas qu’un adulte leur dise comment le faire.

La société de production

Depuis 25 ans, Omni Film Productions a produit plus de 175 heures de séries documentaires, dramatiques et jeunesse primées qui se sont mérité plus de 75 prix nationaux et internationaux. Omni produit Robson Arms 2, Stuntdawgs, Dragon Boys, et Alice I Think.

Hope for the Future

Société de production : Sea to Sea Productions Ltd

Producers: Teresa MacInnnes and Kent Nason

Synopsis

Armés de caméras vidéo, 32 élèves des différentes régions du Canada partent pour les Balkans dans ce but parfois vague « de contribuer à la paix dans le monde ».

HOPE FOR THE FUTURE est un documentaire long métrage qui témoigne de ce qui est souvent l’événement le plus mémorable dans la vie d’un élève, un voyage à l’étranger.

Les élèves ont tiré leur inspiration du film Teaching Peace in a Time of War, un documentaire relatant les efforts de Hetty Van Gurp pour encourager les professeurs et les élèves à régler leurs conflits par des moyens pacifiques dans les écoles lors de la guerre en Serbie.

Des enfants

« Ce que j’ai appris de plus important dans cette expérience c’est que les gens se ressemblent partout dans le monde. Bien sûr, ils parlent une langue différente et leur culture n’est pas la même, mais la bonne volonté et la bonté des gens ressortent toujours. Il existera toujours des préjugés et des faussetés sur certains endroits et certaines personnes, mais ce que j’ai découvert au cours de ce voyage, c’est que pour avoir une opinion juste de quelque chose, il faut en faire l’expérience ou le constater soi-même. » – Abilee Kellett, 15 ans

« J’ai vraiment aimé l’émission. C’était le meilleur documentaire que j’ai vu de ma vie. C’est un film vraiment inspirant et tous les jeunes de mon âge devraient le regarder parce qu’ils pourraient apprendre quelque chose. » – Kristin, 7e année, Winnipeg.

Du jury international

« Hope for the Future, c’est comme regarder une expérience à la télévision. C’était vraiment impressionnant et irrésistible du début à la fin de voir une bande de jeunes se promener et filmer des événements pour ensuite les réunir en une œuvre documentaire absolument unique. J’étais tellement emballé que j’ai pris le DVD et j’ai couru au bureau de ma directrice de la programmation pour adolescents à AOL et je lui ai remis le film en lui disant « tu dois absolument regarder ça, parce que c’est réellement impressionnant la façon dont c’est fait. » – Malcolm Bird, Auparavant premier vice-président et directeur général de AOL Teens & Kids

De la productrice

Hope for the Future est l’un des projets de film les plus enrichissants auxquels j’ai participé, principalement parce qu’il était piloté par des jeunes. C’était leur idée de faire ce voyage, d’enregistrer le processus, de trouver le financement, et de livrer aux jeunes de la Serbie un message d’espoir et de paix. Nous avons eu le plaisir de jouer le rôle de mentors et de documenter cette aventure magique. En ces temps de conflits dans le monde, ils nous donnent vraiment de l’espoir pour l’avenir.

Nous sommes ravis d’être en nomination pour le Prix Shaw-Rocket. L’encouragement à produire des émissions jeunesse est si rare et cette initiative prouve que l’opinion des jeunes est valorisée et que le travail que nous avons réalisé jusqu’à ce jour est apprécié. La preuve de l’engagement du Fonds Shaw-Rocket envers la programmation jeunesse se trouve dans le processus même. Le fait que Hope for the Future soit vu par un jury international et qu’il fasse ensuite l’objet d’une tournée des écoles canadiennes représente une occasion inouïe pour nous et pour les jeunes qui voient l’émission. Nous continuerons à travailler avec les jeunes qui ont participé à Hope for the Future, mais cette fois, ce sont eux qui réaliseront le prochain film. Cette mise en nomination nous a encouragés, ainsi que les Élèves pour enseigner la paix, à poursuivre la lutte pour raconter des histoires vécues par les jeunes. – Teresa MacInnes, Producer

La société de production

Kent Nason et Teresa MacInnes ont créé Sea to Sea Productions Ltd. dans l’espoir de faire des films qu’ils voulaient importants. Le couple aime travailler avec des jeunes et des moins jeunes et ils offrent aux gens de toutes cultures et de toutes les classes sociales la possibilité de raconter leurs histoires.

Instant Star

Société de production : Epitome Pictures Inc

Producer: Linda Schuyler

Synopsis

Instant Star s’adresse à tout les aspirants guitaristes, les chansonniers en herbe et tous ceux qui rêvent de célébrité…

Elle doit maintenant relever de nouveaux défis – dont la célébrité tous azimuts n’est pas le moindre. La première saison traitait de la course à la célébrité de Jude. La seconde saison aborde la façon d’y survivre pour ceux qui l’entourent…

Alexz Johnson joue le rôle de Jude Harrison, une rockeuse audacieuse possédant depuis toujours une passion pour la musique est une voix pour soutenir cette passion. Lorsque Jude s’inscrit au concours G Major pour les interprètes/auteurs-compositeurs, elle sait que sa musique fera un malheur, mais elle est vraiment ébranlée lorsqu’elle apprend qu’elle est la grande gagnante. Elle n’aurait jamais pensé que sa musique brute et honnête l’emporterait sur celles de toutes ces vedettes pop en puissance. Avec un contrat d’enregistrement en poche, un enregistrement simple bientôt sur le marché et un méga béguin pour son producteur, Jude se démène dans un univers qui dépasse ses rêves les plus rock n’ roll. Projetée sous les feux de la rampe, Jude cherche désespérément à prouver qu’elle appartient à ce monde, même si elle n’a même pas encore l’âge de conduire une voiture.

L’union des deux forces créatives que représentent la musique et la dramatique est ce qui rend Instant Star unique. Chaque saison, l’élite des auteurs-compositeurs canadiens se rassemble pour participer à ce que les maisons de production appellent le « camp des auteurs-compositeurs. » C’est là que les scénaristes présentent aux auteurs-compositeurs les synopsis et les thèmes de l’année. Pendant cinq jours entiers, jusqu’à 10 auteurs-compositeurs (incluant Christopher Ward, Damnhait Doyle, Marc Jordan et Rob Wells) se rencontrent et collaborent à l’écriture de la musique d’Instant Star. Ils enregistrent ces chansons avec pleine piste et voix, et le dernier soir, les équipes de créateurs et de producteurs de l’émission se réunissent pour écouter cette musique. Le résultat, après aussi peu que cinq jours, est absolument renversant. Les scénaristes de l’émission incorporent ensuite cette musique au scénario au fur et à mesure qu’ils l’écrivent. Cette symbiose est magique. C’est l’essence même d’Instant Star.

Des enfants

« Je crois qu’ Instant Star était super. Ils ont tout fait comme il faut dans l’émission. Le travail de la caméra était bon, la musique et le son aussi, et le scénario était adapté à l’émission. Tout était absolument parfait. » – James, 7e année, Beausejour

Du jury international

« Instant Star est une émission très bien produite et réalisée avec une véritable héroï ne qui n’est pas parfaite. C’est amusant, mais aussi sérieux, et on traite de vraies questions. Surtout, on trouve en Jude une ado ordinaire qui doit se débrouiller avec différentes situations. Dans ce genre, cette émission était vraiment surprenante. Instant Star connaît vraiment son public. » – Dea Connick Perez, Vice-présidente, programmation et opérations, É.-U.

De la productrice

Chez Epitome Pictures, nous sommes conscients que les jeunes publics sont constamment exposés à des situations qui pourraient en un instant changer leur vie : gagner le concours « Canadian Idol », remporter la première place dans un concours de mannequin professionnel, ou participer à un compétition pour faire partie d’un groupe rock. Nous voulions jeter un regard plus approfondi sur ce phénomène et découvrir comment ce succès instantané et cette notoriété peuvent influer sur la vie d’une jeune personne. Instant Star dramatise la vie de Jude Harrison qui est devenue une vedette instantanée après avoir gagné un concours d’interprète/auteur-compositeur tout en jonglant avec sa vie à la maison et à l’école, avec la famille et les amis, dans ce nouvel univers de célébrité.

La programmation canadienne s’adressant aux enfants et aux jeunes est unique dans le contexte de la télévision canadienne, car elle permet de s’adresser aux publics canadiens tout en réalisant des ventes importantes dans le marché international. Le Prix Shaw-Rocket incarne parfaitement cette double vocation : il recrute un jury international pour choisir les finalistes et le lauréat est ensuite élu par une équipe locale de jeunes ayant l’âge ciblé. Chez Epitome, nous aimons beaucoup ce processus de sélection très réfléchi qui reflète le succès de la programmation destinée aux enfants et aux jeunes. Nous sommes très fiers de constater que notre série fait partie d’une équipe de finalistes formidable. Il ne nous reste qu’à attendre impatiemment le choix du jury, ces jeunes très avisés en matière de médias. – Linda Schuyler, productrice

La société de production

Epitome Pictures produit des émissions de télévision et des programmes éducatifs primés depuis 20 ans. Linda Schuyler a joué le rôle de chef de production et de cocréatrice de la série originale, The Kids of Degrassi Street, jusqu’à sa version courante Degrassi: The Next Generation – l’émission gagnante du premier Prix Shaw-Rocket. Stephen Stohn, chef de production et associé, travaille dans l’industrie du divertissement depuis plus de 30 ans et il est l’associé fondateur de Stohn Hay, un bureau d’avocats spécialisé en droit du divertissement. Instant Star est le résultat de l’engagement d’Epitome à bâtir sur ses compétences en matière de programmation jeunesse.

The Snow Queen

Société de production : Amberwood Entertainment Corp.

Producteur : Chantal Ling

Synopsis

Cette version contemporaine du conte d’Hans Christian Andersen raconte la quête d’une jeune fille brave qui lutte contre le mal et les ténèbres.

Pour y arriver, elle doit entreprendre un voyage dans les terres inconnues d’un monde enchanteur.

Appuyé par des chansons, de la musique inspirante et des poèmes, le récit de The Snow Queen rend hommage à l’innocence et à l’optimisme indéfectible de la jeunesse.

The Snow Queen est une version contemporaine du conte de fées de Hans Christian Anderson qui raconte la brave quête d’une jeune fille pour vaincre le mal et les ténèbres dans un univers enchanté. Par le biais de chansons, de musique d’ambiance et de poèmes, The Snow Queen rend hommage à l’innocence et à l’éternel optimisme des enfants.

The Snow Queen est un conte de fées tourné en action réelle dans un univers entièrement produit par ordinateur et appuyé par une musique envoûtante jouée par le London Philharmonic Orchestra. L’univers de conte de fées a été créé à l’aide de la technique de l’écran bleu, des effets numériques et de l’animation 3-D. Conçue à l’origine par Paul K. Joyce, cette fiction propose une nouvelle expérience visuelle. Cette émission spéciale du temps des Fêtes a été réalisée grâce à un partenariat entre Amberwood Entertainment du Canada et Total Eclipse Television du Royaume-Uni. The Snow Queen est présentée au réseau CBC.

Des enfants

« J’ai adoré The Snow Queen. La musique aidait à créer une certaine atmosphère et le décor ajoutait une touche magique. J’ai aimé cette émission parce qu’elle était très créative, et que le réalisateur, et surtout le directeur de l’informatique, y ont mis beaucoup de travail. Je leur donne cinq étoiles! » – Samantha, 7e année

Du jury international

« The Snow Queen est un plaisir pour les yeux. Sa facture, le style de l’émission, est un mélange d’action réelle et d’animation. Et c’est du jamais vu. Du point de vue du public, je peux imaginer une famille devant la télé écoutant cette émission chaque année dans le temps de Noël, comme une véritable tradition. Les performances sont exceptionnelles et la direction artistique brillante. » – Donna Andrews, Productrice et autrefois spécialiste en diffusion, Australia

De la productrice

The Snow Queen est une émission magique dans tous les sens du mot. Elle stimule l’esprit et captive l’imagination. Il s’agit après tout d’un conte de fées. L’idée de l’amour qui l’emporte sur le mal est au coeur même de ce conte de fées. Ce récit traite d’obstacles surmontés et de foi en soi. Ce sont des valeurs très humaines qui font fi du temps, du genre et de l’âge. Il s’agit pour nous d’un message important à livrer à nos enfants. Où que l’innovation nous mène, ces valeurs auront toujours leur place.

C’est un véritable honneur de compter parmi les émissions finalistes au Prix Shaw-Rocket. Ce qui est merveilleux dans ce prix, c’est que non seulement vous êtes jugé par vos pairs, mais vous êtes aussi évalués par les personnes mêmes pour lesquelles vous créez, c’est-à-dire les enfants. C’est une idée brillante! C’est ce qui rend ce prix unique et emballant. Je crois que c’est pour cette raison que le Prix Shaw-Rocket est devenu aussi prestigieux dans la communauté des producteurs canadiens d’émissions jeunesse. – Chantal Ling, productrice

La société de production

Amberwood Entertainment crée, finance, produit et distribue des émissions destinées aux enfants et à la famille sur les marchés internationaux. L’équipe d’Amberwood travaille sur tous les formats et genres de productions, y compris les longs métrages et les séries. The Secret World of Benjamin Bear et Zeroman, les plus récents succès d’Amberwood, ont été diffusés sous licence dans le monde entier. Amberwood Entertainment s’est engagée à réaliser des émissions de qualité, à réunir une équipe créative et embaucher des dirigeants d’expérience dans le but de produire des émissions de qualité supérieure pouvant intéresser les marchés mondiaux.

2006

Gagnants

Being Ian

Société de production : Studio B (Being Ian) Productions Inc.

Producteur : Blair Peters

Synopsis

Les aventures héroïques de Ian Kelley, un mordu du cinéma à l’imagination débordante fasciné par les films et dont la famille est plutôt originale. Being Ian est un mélange de comédie burlesque, d’humour à froid et des fantasmes bizarres de Ian qui transforment un jour à la plage en Seul au monde ou un séjour en camping en Projet Blair Witch.

L’émission d’une demi-heure porte sur les aventures héroïques de Ian Kelley, un mordu du cinéma de 12 ans à l’imagination débordante. Being Ian est un mélange de comédie burlesque, d’humour à froid et des fantasmes bizarres de Ian qui transforment une journée ordinaire à la plage en Seul au monde ou un séjour en camping en Projet Blair Witch.

Being Ian, une émission télédiffusée sur YTV, a été créée par Ian Corlett, aussi coauteur de Yvon of the Yukon. Le concept de Being Ian a été élaboré au moment où germait chez Ian l’idée d’une émission d’animation sur sa propre enfance à Burnaby, C.-B., où il rêvait de devenir le prochain Steven Spielberg.

Des enfants

« Being Ian est une émission géniale et inspirée… et en plus c’est drôle et distrayant. Excellent pour toute la famille! » – Jessica, 4 année. Vancouver

Du jury international

« Je suis une fanatique de l’animation, et je suis ravie de voir un concept d’animation aussi inusité et des personnages formidables – le cinéma est un élément que les enfants de huit à 12 ans adorent, car cela correspond à leur vie, affirme Deirdre Brennan du réseau national australien ABC. Et en plus, c’est drôle. Quelle merveille de regarder une émission qui vous fait rire à gorge déployée. C’est vraiment une émission extraordinaire. » – Deirdre Brennan

Du producteur

« Je crois que l’émission est efficace parce qu’elle montre au enfants qu’il est possible de donner libre cours à son imagination et d’être légèrement hors-normes. Nous affirmons qu’il est possible de ne pas appartenir aux groupes habituels à l’école sans toutefois être un véritable abruti. »

« À peine deux ans après sa création, le Prix Shaw-Rocket jouit déjà d’une réputation enviable. Il est devenu un prix très prestigieux. Nous sommes très fiers que l’émission ait été choisie comme finaliste par le distingué jury international. Nous nous rendons compte que la réputation de Being Ian dépasse les frontières du Canada et qu’elle est bien reçue partout dans le monde. Et nous sommes ravis que les enfants participent au processus de sélection, car, après tout, c’est pour eux que nous créons ces émissions. » – Blair Peters, chef de production

La société de production

Fondé en 1988 par les animateurs Chris Bartleman et Blair Peters, Studio B Productions est un studio d’animation primé qui a produit plus de 200 demi-heures d’émissions de télévision jeunesse originales et qui emploie une équipe de 160 des meilleurs artistes, scénaristes et producteurs canadiens.

Harry and his Bucket full of Dinosaurs

Société de production : CCI Entertainment Ltd.

Synopsis

Harry sait qu’il est l’enfant le plus chanceux au monde. Sa mamie lui a offert le cadeau le plus merveilleux du monde, ce qu’aucun autre enfant ne possède. Il s’agit d’un seau contenant six dinosaures jouets qui reprennent vie et deviennent ses meilleurs amis.

Lorsque personne ne leur porte attention, Harry, un garçon de cinq ans, et son seau contenant six dinosaures jouets, s’animent. Le seau est magique : un, deux, trois… et il saute dans le sceau pour entrer dans le monde des dinosaures. Dans le “ grand ” monde des petits, les jouets de Harry ont deux fois sa taille.

L’émission Harry and His Bucket Full of Dinosaurs est basée sur le succès de librairie éponyme. On y explore avec ravissement la vie d’un enfant à l’imagination débordante, et plus particulièrement des aspects tels que les bonnes manières, la prudence et aider les autres. L’émission de 11 minutes s’adressant aux enfants d’âge préscolaire est télédiffusée sur Teletoon.

Des enfants

« Je pense que Harry and his Bucket est un bon spectacle pour les 3 à 5 ans. Les gens vont comprendre, donc ils vont trouver que c’est un bon vidéo » – Gregory, 5e année. Toronto

Du jury international

« Harry and His Bucket Full of Dinosaurs est une émission tout à fait charmante,» affirme Theresa Plummer-Andrews de Plum Trees TV Ltd. du Royaume-Uni. « Je ne peux pas imaginer un enfant qui ne voudrait pas posséder son propre seau plein de dinosaures. » – Theresa Plummer Andrews

Du directeur général

« Le Fonds Shaw-Rocket est une organisation formidable qui a ouvert bien des portes aux producteurs canadiens au cours des années. Nous sommes très honorés de faire partie des finalistes du Prix Shaw-Rocket et nous avons hâte d’entendre les commentaires du jury des experts émérites. » – Arnie Zipursky, directeur général

La société de production

CCI Entertainment de Toronto est l’une des plus importantes sociétés de production et de distribution au Canada, plus particulièrement dans le secteur de la programmation famille. La société a produit des milliers d’heures d’émissions de télévision primées destinées au marché mondial, dont Sharon, Lois & Bram’s Elephant Show, Shining Time Station, Timeblazers et Monster By Mistake.

Heads up!

Société de production : Soapbox Productions Inc.

Producteur : Nick Orchard

Synopsis

Heads Up! est une série sur l’astronomie et l’astronautique qui s’adresse aux préados. Cette série transporte les enfants au-delà des rudiments de la Grande Ourse et de la Lune et leur présente l’univers magique et l’aspect pratique du firmament.

Animée et co-scénarisée par le réputé journaliste scientifique Bob McDonald, Heads Up! transporte les enfants au-delà des rudiments de la Grande Ourse et de la Lune et leur présente l’univers magique ainsi que l’aspect pratique du firmament. La série traite de sujets allant des queues de comètes à la “ matière noire ”, en passant par la possibilité qu’il existe des extraterrestres.

Heads Up! a été créée et co-scénarisée par l’astronome Ken Hewitt-White, antérieurement directeur du Pacific Space Centre. Nick Orchard, le président de Soapbox Productions, aussi producteur de Cosmic Highway et de Cosmic Odyssey, deux séries populaires sur l’astronomie dont le récit est présenté par William Shatner, agit à titre de producteur et de réalisateur de l’émission. La série est télédiffusée sur TVOntario et sur le réseau Knowledge.

Des enfants

« Je crois que Heads Up! est un bon spectacle pour ceux qui veulent découvrir l’espace parce qu’il répond à toutes les questions qui peuvent surgir sans avoir à les poser. » – Laurie 5e année, Vancouver

Du jury international

« À titre d’éditrice de Owl, nous avons pour mandat, entre autres, de respecter l’intelligence des enfants et je crois que Soapbox Productions a fait un excellent travail dans ce domaine. » déclare Jennifer Canham. « Il s’agit d’une demi-heure fascinante. Après l’émission, vous avez véritablement l’impression d’avoir appris quelque chose. » – Jennifer Canham

« Bob MacDonald est un excellent communicateur et il nous transmet une telle énergie et une telle passion pour son sujet que nous avons été totalement emballés par l’émission. Heads Up! a sans aucun doute atteint son objectif, » affirme Deirdre Brennan d’ABC TV en Australie. » – Deirdre Brennan

Du diffuseur : TVOntario

« TVOntario a choisi de présenter la seconde saison de Heads Up! parce que c’est une émission unique et que les enfants et leurs familles peuvent la regarder ensemble. Cette série est un parfait exemple de ce qui se produit lorsqu’un producteur de talent allie éducation et divertissement. On serait fous de ne pas en redemander! » – Patricia Ellingson, TVOntario

Du producteur

« Être parmi les finalistes du Prix Shaw-Rocket est l’honneur le plus important que nous ayons jamais reçu. Nous sommes très fiers que Heads Up! ait choisie par un jury international de spécialistes en programmation et le fait que le gagnant sera élu par un jury composé de nos auditeurs ajoute à ce prix une dimension encore plus profonde. » – Nick Orchard

La société de production

Créée en 1990 et dirigée par Nick Orchard, Soapbox Productions a produit des émissions primées telles que Northwood, une dramatique pour adolescents, la populaire série Cosmic Highway, et la dramatique The New Beachcombers.

Naturally Sadie

Société de production : Decode Entertainment Inc.

Synopsis

Sadie Hawthorne comprend mieux les animaux et leur comportement que les humains. Dans sa quête pour comprendre le monde, Sadie les entraîne sans cesse dans les plus étranges expériences sociales. Et, un de ces jours, elle ira vraiment au fond des choses!

La série nous présente les aventures de Sadie Hawthorne, future naturaliste. Après un an au secondaire, Sadie, âgée de 14 ans, sort enfin de sa coquille, mais elle croit toujours que l’on peut expliquer le monde par la science. Alors, la loupe dans une main et le rouge à lèvres dans l’autre, Sadie tente de prouver qu’être intelligente peut être un atout.

Naturally, Sadie est une émission produite par Decode Entertainment de Toronto et elle est télédiffusée sur le Family Channel. Le producteur Kevin May a produit plusieurs séries pour enfants très populaires, dont Strange Days at Blake Holsey High, Straight Up et The Famous Jett Jackson, émission pour laquelle il s’est mérité le Prix Gémeau de la meilleure série dramatique pour les jeunes.

Des enfants

« J’ai aimé Naturally, Sadie parce qu’elle réunit éducation, divertissement et valeurs. Dans l’émission Naturally, Sadie, on apprend à être soi-même et non quelqu’un d’autre. » – Crystal, 5e année, Toronto

Du jury international

« Du point de vue du récit, c’est une émission formidable, » dit le membre du jury Frank Diez du réseau de télévision pour enfants allemand Super RTL. « L’émission reflète exactement les émotions et les sentiments que les enfants vivent à l’âge de Sandie. Je crois que c’est l’émission parfaite pour montrer aux enfants que ces phénomènes – ce qui se passe dans le développement physique et mental à cette étape de la vie – sont parfaitement normaux. C’est un concept merveilleux » – Frank Dietz

Du partenaire de DECODE

« Nous sommes tellement excités que Naturally, Sadie soit mis en nomination pour le Prix Shaw Rocket, cette année. Que nous soyons sélectionnés par un jury de programmeurs internationaux pour ce prix, représente un honneur. Le Prix et le Fonds Shaw Rocket soutiennent l’industrie de la télévision pour enfants au Canada de façon extraordinaire. Nous sommes extrêmement reconnaissants de l’appui qu’ils ont donné à DECODE depuis des années. » – Beth Stevenson, partenaire de DECODE

La société de production

Depuis sa création en 1997, Decode Entertainment est devenu l’un des fournisseurs d’émissions de télévision pour les enfants, les jeunes et leurs familles uniques les plus importants et les plus créatifs au monde. La société a produit des émissions technologiquement novatrice telles que Franny’s Feet, Angela Anaconda, The Save-Ums et The Blobheads, ainsi que des émissions en direct comme Naturally, Sadie et Radio Free Roscoe. Franny’s Feet comptait parmi les quatre finalistes du Prix Shaw-Rocket de 2005.

Poko II

Société de production : Halifax Film Company

Producteur : Jeff Rosen

Synopsis

Poko est une série sur les choses simples de tous les jours qui ne sont pas si simples pour les enfants. Chaque récit mettant Poko en vedette traite d’une étape de la vie d’un enfant comme frapper un ballon de soccer ou apprendre à partager la pataugeoire. Pour les enfants d’âge préscolaire, il s’agit d’événements-clés.

Poko raconte l’histoire d’un petit enfant qui aime s’amuser tout en découvrant le monde qui l’entoure. En compagnie de son chien Minus et de Mr. Murphy, son singe en peluche préféré, Poko vit des aventures passionnantes autour de la maison.

L’équipe des scénaristes, éducateurs, diffuseurs et parents qui ont créé Poko ont compris l’importance, dans le milieu de la télévision d’aujourd’hui, de créer une série qui ferait rire les enfants d’âge préscolaire. Poko met l’accent sur le développement de l’intelligence émotionnelle chez le jeune public, d’être enthousiaste et optimiste en étant en contact avec ses propres émotions et celles des autres. L’émission d’une demi-heure était aussi parmi les finalistes du Prix Shaw-Rocket de 2005 et elle est télédiffusée sur CBC.

Des enfants

« POKO est bon parce qu’il enseigne aux petits enfants comment faire pour aimer leurs amis et pour partager. » – Malcom, 4e année, Vancouver

Du jury international

« POKO est une série préscolaire merveilleusement imaginative. J’adore que Poko, à la télévision, incite les enfants à la maison à utiliser leur imagination » a déclaré Dea Connick Perez, vice-présidente de la programmation et de l’exploitation pour Discovery Kids. « Poko et ses amis vivent dans un monde magique et coloré où presque tout est possible. Définitivement, il s’agit-là d’une des séries les plus inventives qui soit. » – Dea Connick Perez

Du créateur

« Je m’exprime au nom de toute l’équipe de Halifax Film, lorsque j’affirme que nous sommes enchantés que Poko se soit classée encore une fois parmi les finalistes au Prix Shaw-Rocket. Il s’agit de la reconnaissance du travail des nombreuses personnes qui ont collaboré à cette série remarquable. Poko, lui-même est ravi, ainsi que son chien Minus et Mr. Murphy, et le singe en peluche de Poko, affiche un grand sourire, mais je crois que c’est peut-être parce qu’il a des gaz. »

« Le trophée est une fusée et le gagnant reçoit 50000 $. En tant qu’adulte qui crée des émissions pour enfants, je crois que la métaphore est parfaite : une fusée pleine d’argent. » ajoute Jeff Rosen. – Jeff Rosen, créateur et chef de production

La société de production

Halifax Film Company a produit de nombreuses séries primées, y compris l’émission d’humour This Hour Has 22 Minutes et elle travaille actuellement sur un long métrage basé sur J’ai serré la main du diable : la faillite de l’humanitaire au Rwanda de Roméo Dallaire, lieutenant-général à la retraite. Jeff Rosen, créateur et chef de production de Poko, a contribué à de nombreuses émissions pour enfants dont Théodore Tugboat, un succès mondial, et Wonder Why?

2005

Gagnants

Consultez tous les finalistes:

Degrassi: The Next Generation

Société de production : Epitome Pictures Inc.

Degrassi: The Next Generation (TNG), une dramatique qui traite de situations réelles dans une école secondaire, est la suite de Degrassi, une série populaire des années 80.

La série diffusée sur le réseau CTV est suivie assidûment par ses loyaux admirateurs, des adolescents de 12 à 17 ans. Cette année, Degrassi: TNG termine sa cinquième saison et la franchise Degrassi célèbre son 25e anniversaire.

La série est diffusée dans plus de 25 pays dans le monde entier et en plus du Prix Shaw-Rocket, elle a récemment remporté trois Prix Gémeaux, deux prix de la Guilde canadienne des réalisateurs et un prix de la Writers Guild of Canada.

Franny’s Feet

Société de production : Decode Entertainment Inc.

Franny’s Feet est une série animée destinée aux enfants d’âge préscolaire qui raconte les aventures fascinantes d’une petite fille entraînée dans des voyages magiques lorsqu’elle essaie des chaussures dans la cordonnerie de son grand-père. Franny rencontre des personnages extraordinaires qui ont des problèmes étranges et elle tente de les aider. Franny’s Feet est diffusée au Canal Famille.

Poko

Société de production : Halifax Film Company

Poko est une série amusante qui explore les premiers pas et les premières amitiés des enfants d’âge préscolaire. Poko est un petit garçon qui aime rire et découvrir le monde autour de lui avec son chien Minus et Mr. Murphy, son singe en peluche préféré. Poko est diffusée à CBC.

Shoebox Zoo

Société de production : Shoebox Productions Inc.

Shoebox Zoo est une série pour enfants qui allie prises de vue réelles et animation pour raconter l’histoire de Marnie McBride qui découvre, dans une boîte à chaussures poussiéreuse, le jour de ses onze ans, quatre figurines celtiques étranges qui changeront sa vie à jamais. Shoebox Zoo est diffusée à CBC et BBC Kids Canada, et à l’étranger, à CBBC et BBC Scotland.